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高中美术
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  • ID:1008-5947991 高中美术《培养审美的眼睛》教案

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    高中美术《培养审美的眼睛》教案 (一) 教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解了什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 1.知识与技能:使学生知道什么是美术鉴赏,了解美术鉴赏的一般方法。 2.过程与方法:能正确区分美术门类,学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。 3.情感与价值:明确学习美术鉴赏的意义,产生对美术鉴赏的兴趣。 (二) 教学内容 本课主要包括三个部分: 第一部分:以“罗丹语”导入,从现代人的全面发展出发,指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要,而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分:“什么是美术鉴赏”,先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中,说明美术鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关,并由此引出美术鉴赏的问题。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”,简单介绍了美术的基本分类方法,这里仅列举了两个常见的艺术分类方法,学生了解即可。 (三)教学重难点 1.重点:培养审美的眼睛,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人生活及未来人生发展的重要价值和意义。 2.难点:如何结合实例讲清美术鉴赏的概念、美术鉴赏的一般过程,及美术作品的常见分类。 (四) 讲授新课 导入:“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。” ——罗丹 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 培养审美的眼睛——两个途径: 一是欣赏大自然。(自然景观)—— 黄山日出 二是赏第二自然——由人创造的艺术品。(人文景观)—— 天安门广场 一、什么是美术鉴赏? 从天安门广场的感受和认知中能让我们感觉到美术鉴赏并不神秘,它是与我们的生活息息相关。 1.布局、空间、周围环境。 崇高、壮丽、恢弘 2.象征意义、历史见证。庄严 神圣(对中国历史认识越深入,获得审美想象越丰富。) 美术鉴赏的含义: 美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。 美术鉴赏活动是被动接受与主动参与的综合审美活动,“鉴”是手段、是基础,“赏”才是目的,鉴是为赏服务。 作品赏析(一) 1.捣练图(中国画,局部)(唐)张萱 2.拾穗(油画,1857年)(法国)米勒 比较这两幅美术作品的异同,并说明其原因。 相同点:都是以妇女劳动为题材 不同点:1.材料与功能不同:《捣练图》是中国画,《拾穗》是油画; 2.给人感受不同: 《捣练图》描绘的是贵族妇女捣练的场面,给人以优雅平和的感觉;《拾穗》描绘的是贫穷妇女辛苦劳作的情形,让人看了不禁产生同情。 3.创作背景不同 张萱,是盛唐时期著名的人物画家,长安(今陕西西安)人。所作人物雍容华贵,形成“丰颊体肥”的人物造型,传达出唐代人的审美观和审美趣味。 米勒,19世纪中期,法国现实主义画家。他以描写生活真实为原则,大胆而不加粉饰地描写现实生活,肯定普通人在艺术中的意义,揭露资本主义社会的罪恶。 作品赏析(二) 1.太白行吟图(中国画,局部)梁楷(南宋) 画面描绘的是伟大诗人李白的豪放性格,全画只用寥寥几笔,即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵,刻画的活灵活现。这是我国绘画史上最具代表性的“简笔画”之一,可谓之极品。 2.奔马(中国画,1951年)徐悲鸿 徐悲鸿以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。画面提款:“山河百战归民主,铲尽崎岖大道平” ,表达了他对新中国成立民从此当家作主的喜悦心情和对祖国未来的希望与情感寄托。 3.扎根南国(中国画,1998年)吴冠中 在《扎根南国》中,吴冠中以他特有的手法——点、 线、 面、 色 的有机结合,塑造出南方特有的郁郁葱葱。繁茂似锦的大榕树形象,给人以强烈的形式美享受。 梁楷表现的是——中国古代文人的放浪情怀 徐悲鸿表现的是——他的民族意识 吴冠中则关注的——主要是艺术的形式语言 二、美术鉴赏的意义 美术是社会存在的产物,因此它担负着社会功能的角色,美术的这种社会功能主要体现在三个方面: 一是认识功能; 二是教育功能; 三是审美功能。 1. 认识功能 我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等甚至认识包括我们自己在内的整个世界。 例:清明上河图(中国画,局部)张择端(北宋) 2. 教育功能 主要是指美术作品的题材所能表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响。 例:女史箴图(中国画,局部)(东晋)顾恺之 为了在社会上广泛推行妇女的道德教育,借以维护封建秩序。 3. 审美功能。 培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。 例1:筛谷的妇女(油画,1854) 库尔贝(法) 库尔贝是19世纪后半期法国著名画家。真实生动地描绘了他所常见到的农村妇女劳动的景象。 例2:舞蹈(油画,1910)马蒂斯(法) 画幅狂野奔放,舞蹈者动作粗犷而原始,节奏感强烈,色彩鲜明。 三、美术作品的分门别类 1、美术根据其艺术门类划分 绘画、 雕塑、 建筑、 设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影等六大门类。 绘画:蒙娜丽莎(意大利)达芬奇 泼墨仙人(南宋)梁楷 雕塑:雕塑的基本形态 圆雕:指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。 浮雕:是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑。 透雕:又称为镂空雕,是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上,镂空其背景,有单面浮雕和双面浮雕,有边框的又称为镂空花板。 例:老子青牛像(青铜)楼观台——圆雕 烽火戏诸侯(大理石)——浮雕 镂空门花(木质)——透雕 建筑:从生活实例出发——学校教学楼、楼观台牌楼、财神庙牌楼等。 设计(工艺):中国人民银行标志 行徽古钱形状,代表银行;“中”字代表中国;外圆表明中国银行是面向全球的国际性大银行。 民间手工艺制品 手绘石头、手绘木板、 手绘面具、工艺折扇等。 书法(篆刻):书法,文字表现的艺术形式 按形式语言分:篆书 隶书 楷书 行书 草书 摄影:周恩来像(摄影,1975年)洛蒂(意大利) 孙俪一家合影(中国风) 2、按照美术在形式语言上的不同特征划分为 具象绘画(以写实性客观再现为主) 《蒙娜丽莎》意大利 达芬奇 意象绘画(以写意性主观表现为主) 《泼墨仙人》南宋 梁楷 抽象绘画(以艺术语言的本体性表现为主) 《1954》 克里福德·斯蒂尔(美国) 板 书 1、什么是美术鉴赏 感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价。 2、美术鉴赏有什么意义(功能) 认知 、教育、 审美 3、美术作品如何分门别类 艺术门类(6) 形式语言(3)

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    • 2019-06-13
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  • ID:1008-5947949 高中美术《民族文化国之瑰宝——中国画》教案

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    高中美术《民族文化国之瑰宝——中国画》教案 (一)教学目标 1.知识与技能:初步认识中国画的工具和材料,探寻中国画丰富的笔法和墨法。 2.过程与方法:通过学习中国画的基础知识,运用欣赏、演示、体验、合作与探究等方法,让学生对中国画有一个初步的鉴赏能力。 3.情感与价值:感受祖国传统文化的博大精深,提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。 (二)教学重难点 1.教学重点:认识中国画的工具材料,探寻中国画丰富的笔法和墨法。 2.教学难点:将学生带入学习中国画的情境,为本课和以后学习中国画培养兴趣。 (三)教学内容 一、“中国画”名称的由来 二、中国画的工具材料 三、中国画的笔法和墨法 (四)教学过程 导入:20世纪50年代,西方绘画大师毕加索会见中国国画大师张大千时曾说:“在这个世界上谈到艺术,第一是你们中国人有艺术。其次是日本的艺术。当然,日本的艺术又是源自你们中国的。第三非洲人的黑人有艺术。” 我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家,她孕育了中华民族的灿烂文明并使其持久的发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分,作为炎黄子孙,让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化,国之瑰宝——中国画。 下面我们欣赏一段微视频,初步了解中国画。 那么今天就让我们一同走进:民族文化,国之瑰宝——中国画 讲述新课:民族文化,国之瑰宝——中国画 拓展延伸1:中国画的含义 中国画,又简称国画,古时称为丹青,泛指中国传统的绘画艺术,是琴棋书画四艺之一。 狭义:指青绿设色画水墨画。 广义:具有中国传统风格的绘画如(壁画、帛画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷上的绘画等的艺术,也包括近代的中国油画和水彩画等)。 拓展延伸2:画分三科 人物画:表现的是人类社会,人与人的关系 山水画:表现的是人与自然的关系 花鸟画:表现大自然的各种生命 一、“中国画”名称的由来 明朝万历七年(1579年),意大利传教士罗明坚首次将西方油画携入中国内地。此后,欧洲绘画越来越多涌入中国,为了与本土传统绘画相区别,故把外来欧洲绘画作品冠名为“西洋画”,本土绘画自然就称为“中国画”了。 因此,中国画的称谓,是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。 二、中国画的工具材料 1. 文房四宝 笔——湖笔(浙江湖州) 墨——徽墨(安徽歙县) 纸——宣纸(安徽泾县,唐时隶属宣州) 砚——端砚(广东高要端溪) (1)毛笔:根据笔毫弹性强弱的不同可分 硬毫笔: 兔毫、狼毫、鹿毫等。 软毫笔; 羊毫、鸡毫、胎毫等。 兼毫笔 (......) (2)墨:松烟墨、油烟墨。 (3)纸: 甲骨、竹片 木片、缣帛、宣纸等。 (4)砚 :四大名砚(端砚、歙砚、陶砚、澄泥砚)。 2. 中国画颜料 (1)植物颜料:亦称水色颜料是透明色,可以相互调和使用,没有覆盖力,色质不稳定,容易退色。(图1) (2)矿物颜料:亦称石色是不透明色,相互之间不能调和使用,覆盖力强,色质稳定,不易退色。(图2) 三、中国画的笔法和墨法 拓展延伸3 谢赫六法: 气韵生动、骨法用笔、 应物象形、 随类赋彩 、经营位置、 传移模写 有此可见:中国画中最早且较为规范的“笔法”,从南齐谢赫“六法论”中衍生而来。 1笔法 常见行笔有: 中锋、 侧锋、藏锋、 露锋、顺锋、逆锋、 托笔 、战笔等。 常见运笔有: 转、折、提、按等。 2.墨法 常用的墨法有“焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨”或“干墨、湿墨、浓墨、淡墨、黑墨”。根据宣纸的特性,墨法又演变出了很多形式如破墨法、积墨法、冲水法等。 3.笔墨解读 例:《泼墨仙人图》 南宋 梁楷,通过具体作品让学生们判断与理解墨色的应用。 4.体验中国画 同学们分组画菊花,尝试用中国画的笔墨来表现。 注意:1.中锋用笔表现花头、花杆。 2. 泼墨、破墨法表现花叶,注意水墨的浓淡变化 最后每组选出一幅最满意的作品上台展示,先学生间互评, 最后老师点评总结。 (五)课堂小结 中国画经历了漫漫几千年历史的演变和发展,画山水气韵生动却不真似; 画人物情态传神却与真人有异;画红花墨叶,鲜丽却不失雅韵。在世界美术领域中始终坚持民族文化传统,自成体系。在世界美术万花齐放,千壑争流的艺术花园中独放异彩、熠熠生辉。 作为中华民族的传人,我们更应该努力学会欣赏民族文化的瑰宝,传承中国画的艺术精髓,使之源远流长! (六)课后作业 尝试用本课学到的笔法和墨法来临摹一幅自己喜欢的国画作品。 (七)课后反思 这是一节赏析加造型表现的课型。赏析层面,学生们需要知晓中国画的相关常识,如中国画的类型、工具材料等。造型层面,学生们需要了解中国画常见的笔法和墨法,并能简单的临摹一幅中国画作品。 在本堂课中,强化学生的创造性思维很重要,但也不能忽视教师的演示作用,这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法,但还应该注意的是不能把学生教“死”了,没有创造性。教师应该是让学生在学习基本的绘画技法后,多鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深,了解中国画的情趣,从而提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。 临摹,中国画教学中必不可少的一个环节。但是很容易就限制了学生的思维,教出来的学生大都一个模式,画出来的作品都与老师的风格相近,没有融入自己体会的东西,这点应该是作为美术教师特别注意的一点。 整堂课下来反思很多,以上是我最大的感受。总之,要上好一堂美术课,教师应该要认真备课,认真备学生,认真试教,认真做好课前的所有准备工作,在以后的教学中,相信通过自己的努力,会做得更好!

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  • ID:1008-5947910 高中美术《中国古代花鸟画》教案

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    高中美术《中国古代花鸟画》教案 (一)教学目标 1.知识与技能:了解花鸟画的题材范畴,题画诗,题画诗与绘画的相互关系;知道中国绘画南、北宗特征和差异;理解画家如何托物言志。 2.过程与方法:欣赏不同时期的三件花鸟画作品和解读三件作品上的题画诗;通过诗的画意与画的诗意的主观认识掌握中国传统花鸟画如何将花鸟拟人化的基本特征;用比较的方式加深南宗与北宗绘画在视觉感受、意境营造上的不同。? 3.情感价值观:亲身体验绘画与诗歌的密切关系;感受中国古代文人的独特的情感表现方式。 (二)教学重难点 1.教学重点 (?https:?/??/?www.5ykj.com?/?Health?/?" \t "_blank?):中国花鸟画的发展脉络,绘画传统和欣赏评论方法。? 2.教学难点 (?https:?/??/?www.5ykj.com?/?Health?/?" \t "_blank?):教学生评论欣赏的方法,引导学生结合时代背景和所学的中国画知识,自主分析评论。 (三)教学过程 导入:我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》? 提问:1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢?(美、生动) 2.动画中都画了些什么?? (引出花鸟画的题材以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。)? ?中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。 ?今天我们就来学习:移情草木中国花鸟画? 一、? ?什么是古代花鸟画 ? ? ? 在中国画中,以花鸟,竹石,鱼虫,兽畜为题材的作品,都属于花鸟画的范畴,它是以动植物为主要描绘对象的传统画科。 二、古代花鸟画的表现形式 ? ? ?古代花鸟画在长期的发展中也形成了多种画法和艺术风格 ? 按技 法分: 工笔花鸟画? 写意花鸟画 ? 色彩差异分:水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、 ? ? ? 白描花鸟画与没骨花鸟画。 三、中国古代花鸟画的特点 (1)以写生为基础——从实际生活中撷取对象,表现出花鸟的生命力极其各不相同的特性 ? ? 如“芙蓉锦鸡图”、“白头丛竹图”。 (2)以“借物抒情,托物言志”为目的——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。 ? ?如“白眼向天”和“四君子画”(梅、兰、竹、菊)。 四、古代花鸟画的历史轨迹 ? ? 1.萌芽期:原始社会 新石器时代彩陶上装饰图案,战国时代帛画上的龙凤图案 《彩绘陶缸》? 石器时代? ?仰韶文化 《人物龙凤》? 战国 ? ?2.确立期:魏晋南北朝-唐代 作者是怎样把五只牛描绘得如此形貌真切 ? 五牛图 (唐) 韩滉? 《五牛图》是我国现存的最早用纸作画的作品 ? ?3.重要时期:五代? 两宋 五代,花鸟画独立成科:黄家富贵 ——《写生珍禽图》黄筌 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 徐家野逸——《雪竹图》徐熙 ? 两宋,花鸟画注重写生:芙蓉锦鸡图(北宋) 元代,花鸟画清淡自然:赵佶墨梅图(元)王冕 明代,形成了水墨大写意的画风 《墨葡萄图》徐渭 :半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。 清代,写意花鸟画继续发展 朱耷《荷石水禽图》《游鱼图》,“白眼向天”,提款或哭或笑。 (五)中国古代花鸟画独特的艺术传统 ? 1.以写生为基础。 并不是简单的模仿花卉和禽鸟,而是着重表现其生命力。 ? 2.借物抒情,托物言志。 ?抓住动植物与人们的生活遭遇,思想感情的某种联系,而给以艺术的夸张强调。 (六)小结 ? ? 中国花鸟画在长期的历史发展中,适应中国人的社会审美需要,形成了以写生为基础,以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中,画家们移注了自己的审美理想和情感,所以,花鸟画便成了拟人化的观照,审美化的再现,而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。

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  • ID:1008-5944495 高中美术《写意菊花的画法》教案

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    高中美术《写意菊花的画法》教案 (一)教学目标 1.知识与技能:认识常见菊花的种类及构成,了解写意菊花的作画步骤 。 2.过程与方法:通过名作赏析、教师课堂示范及微课播放的方式加深学生对写意菊花技法的理解,并能在课堂上合作或独立完成一幅作品。 3.情感与价值:通过教学,使学生掌握一些菊花文化,提高学生的民族自豪感,创作热情。 (二)教学重难点 1.教学重点:了解写意菊花的作画步骤 。 2.教学难点:如何用规范的笔法和墨法来表现写意菊花。 (三)教学内容 导入: 前面我们学习了中国画的笔法和墨法,这节课我们来学习写意菊花的画法。 古人云,“竹一生,兰半世”。画梅、画兰都需要长时间专注练习,短期不易见效。但菊相对容易且形态简洁、变化不多,笔法也比较全面,画好菊花对其他类似菊科等植物便迎刃而解。因此学习学国画,可以先从画菊开始。 一、有关菊花的小知识 菊花简介 菊花是多年生草本植物。茎下部稍带木质,叶卵形互生,秋末开花,傲霜耐寒。在我国有三千多年的栽培历史,根据花序大小和形状的不同,菊花可分为单瓣,重瓣,扁形、球形等;根据花期的迟早,可分为大菊、中菊、小菊;根据瓣型不同,又可分为平瓣、管瓣、匙瓣三类等十多个类型,千姿百态的花朵,姹紫嫣红的色彩使菊花具有了独特的观赏价值。 菊花功能? 菊花除了观赏功能,有些还可食用,可冲饮,可入药,有良好的保健功能,在百花凋零的秋冬季节,菊花傲霜怒放,被视为高雅不屈的象征,成为历代文人艺术创作的重要题材。 生活中常见的菊花 图片欣赏 二、写意菊花的赏析 大师笔下的写意菊花 齐白石菊花、吴昌硕菊花 作品赏析:《秋菊图》吴昌硕 师:认真观察作品,菊花由几部分构成? 生:花头、花枝、花叶 师:花头、花枝、花叶在笔墨或造型上有什么不同? 生:花头有大小方向的不同; 花叶有浓有淡,墨色变化很丰富; 花枝用笔很劲健、挺拔...... 三、课堂示范讲解 菊花的绘画步骤(教师边讲,边做示范) 1.花头的画法:中锋用笔画花头,注意花头的方向及大小变化。 2.花叶的画法:侧锋用笔画花叶,注意墨色的浓淡变化。 3.花枝的画法:中锋用笔画花枝,注意枝干间的穿插错落关系。 4.点画心:蘸浓墨,中锋用笔点画花心,注意聚散得当。 5.钩叶脉:浓墨中锋用笔,先画出主叶脉,再画侧叶脉 6.画面调整:注意枝干身上的节点,及与花叶间的呼应关系。 7.落款:落款的形式多种多样,此处只简单写出创作时间及作者等信息。 播放微课《写意菊花的画法》 四、学生课堂实践 学生兴趣浓厚,有的独立创作,有的则是小组合作来完成。 五、作品展价 1.展示画好的作品; 2.评价作品优缺点 3.提出今后该注意的地方 (六)课后作业 尝试用本课学到的笔法和墨法来临摹一幅自己喜欢的花卉画作品。 (七)课后反思 这是一节赏析加造型表现的课型。赏析层面,学生们需要知晓写意菊花的相关常识,如种类、用途、寓意等。造型层面,学生们需要了解写意菊花常见的笔法和墨法,并能简单的临摹一幅花卉画作品。 在本堂课中,强化学生的创造性思维很重要,但也不能忽视教师的演示作用,这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法,但还应该注意的是不能把学生教“死”了,没有创造性。教师应该是让学生在学习基本的绘画技法后,多鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深,了解中国画的情趣,从而提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。 临摹,中国画教学中必不可少的一个环节。但是很容易就限制了学生的思维,教出来的学生大都一个模式,画出来的作品都与老师的风格相近,没有融入自己体会的东西,这点应该是作为美术教师特别注意的一点。 整堂课下来反思很多,以上是我最大的感受。总之,要上好一堂美术课,教师应该要认真备课,认真备学生,认真试教,认真做好课前的所有准备工作,在以后的教学中,相信通过自己的努力,会做得更好!

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  • ID:1008-5944447 高中美术《走进抽象艺术》教案

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    高中美术《走进抽象艺术》教案 美术作品可以什么都不像吗? ——走进抽象艺术 一、学习目标 1.知识与技能:让学生认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象) 2.过程与方法:了解美术走向抽象的简单过程。 3.情感态度与价值观:了解抽象艺术的语言和艺术上的美,体会艺术家的内心世界和思想情感。 二、教学重难点 1.教学重点:两位抽象艺术家、两种抽象艺术 2.教学难点:理解并体会抽象艺术的特殊美 三、教学方法 比较法、讲授法、讨论法、创作实践法等。 四、教学内容 导入:通过作品比较,复习上节课的三大艺术类型,微视频赏析,体会抽象艺术的美感。 导出课题——走进抽象艺术 (一)课堂检测 知识链接:抽象艺术的诞生 康定斯基在一次偶然的机会,发现自己画室的墙角立着一幅“难以形容的、炽热美妙的图画”,它不表现任何东西,而只是由纯粹的点、线、面和色彩组成。当他走近一看,原来是自己的作品放倒了。由此他受到了启发,开始了对抽象艺术形式和语言的研究。从此,一种新的艺术形式——抽象艺术——由此诞生。 1. 抽象艺术是谁发现的? 2. .怎么发现的? 3. 它有哪些特点? (二)探究新知 一、什么是抽象艺术? 抽象艺术也叫非具象艺术,现代艺术流派之一,20世纪流行于西方。它摒弃或抽离具体物象,仅以点、线、面、色彩、形状等纯粹形式要素构成作品。代表人物有康定斯基、蒙德里安等。 二、抽象艺术怎么产生?偶然还是必然的? 原始人在绳纹和几何纹图案中就已表名了他们对抽象艺术的理解和赞美。此后,人类艺术的发展开始进入了模仿现实阶段,即艺术的内容和形式紧密的配合以客观地再现现实。 19世纪中叶照相机出现,更加快了人们对美术本质的思考。人们发现美术的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式,音乐可以通过没有具体形象的声音为人们所受,美术就可以用纯粹的色彩和形式来组成审美意义的画面。 小结:看似偶然其实它的出现是必然的。 三、两位抽象艺术家、两种抽象艺术 1.两位抽象艺术家 蒙德里安 百老汇的爵士乐 康定斯基 即兴之31 2.两种抽象艺术 抽象艺术的分类及其特点 冷抽象:由直线、几何形构成,给人以冷静、理性的感觉————(蒙德里安)。 热抽象: 由曲线,自由形构成,给人以明快,抒情的感觉————(康定斯基) 四、抽象艺术的艺术美体现在哪几个方面? 抽象艺术的艺术美: A形式与色彩 B构图与笔触 C材料与肌理 D空间与透视 E光影与运动 (三)艺术与大师 波洛克与滴画艺术 波洛克是抽象表现主义的先驱,是20世纪最有影响力的艺术家之一,以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称,他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。 他说,他的创作是潜意识的冲动,“当我画画时,我不知道在画什么,只有以后,我才看到我画了什么。” 吴冠中与他的中国水墨画 “点、线、面自家原料,自家色相黑、白、灰间红、绿、黄,自斟自酌自得意,今日且醉自家作坊里。” ——吴冠中 (三)艺术与生活 抽象艺术在生活中有很多抽象的形式,我们所看到的往往是抽象化的点、线、面、色彩等因素的组合,它们不仅能带给我们美的感受,同时也为我们创造了一个思考的空间(建筑、礼花、铁轨、光纤、齿轮、电路板、钢筋、钉、碎纸、玻璃、彩带、布等)。 (五)创作与实践 以吴冠中和他的江南春为例,创作一幅以“春天”为主题的抽象画。 (六)课后练习 抽象艺术家认为抽象艺术是对世界本质的揭示,你同意这种说法吗?你对抽象艺术怎么看? (七)课堂小结 本堂课重在理解抽象艺术的含义及其特点特。其次就是联系生活,引导学生将艺术生活化提升,并能够在生活当中发现、感悟从而欣赏更多的美!抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术,是经验之外的生命感受,它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画,抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。欣赏抽象艺术,懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力,这是绝对的。因此,这就要求我们不断地学习,通过学习,我们不仅可以了解抽象艺术,而且还能创作出自己的抽象艺术作品。

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  • ID:1008-5944420 高中美术《绘画的色彩》教案

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    高中美术《绘画的色彩》教案 (一)教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容。本课以色彩的基础知识为前提, 其中 包括色彩形成的原理 、影响自然界中物体色彩变化的因素 、色彩的感觉、色彩在绘画中的应用。 (二)教学目标 1.知识与技能:了解自然界色彩的成因,影响物体色彩变化的因素和色彩的一些基本概念。 2.过程与方法:通过对色环的认知及色彩在绘画中的应用,学生能用简单的色彩知识完成一幅色彩作品。 3.情感与价值:激发学生对色彩的感知力,培养和提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识与能力。 (三)重点难点 1.教学重点:本课教学的重点在于对与色彩相关的一些基本概念、原理、规律、观察与表现方法的学习与掌握,以及如何通过对这些知识的讲授,培养和提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识与能力。 2.教学难点:本课教学的难点主要是“固有色”观念的明晰和帮助学生理解、领会色彩所具有的冷、暖属性及色彩如何通过联想的作用从心理和生理上对观者产生影响。 【教学方法】讲授法?谈话法?观察法?比较法 【教学时长】1课时 【教具准备】水粉颜料(24色)?水粉笔?素描纸?幻灯片? (一)课堂检测 色彩的来源 牛顿光谱实验 将正午的阳光经由一条细缝引入暗室,并让这束阳光通过三棱镜产生折射,当折射光映在白色屏幕上时便出现了如彩虹般按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫顺序排列的美丽色带——太阳光谱。 牛顿由此得知:太眼光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光组成的白光。 三原色 1.色光的三原色:光的三原色:红、绿、蓝。其混合的结果会得到越来越明亮的色光,称为加色混合。光的三原色合按相同的比例混合,最终结果成为会成为白色光。 2.颜料的三原色:颜料的三原色:红、黄、蓝。越混合越暗,称为减色混合。颜料的三原色按相同的比例混合,最终结果成为黑色。 关于颜色的五个概念 1.原色:红、黄、蓝(三原色的纯度最高) 2.间色:橙、绿、紫 (纯度较高) 3.复色:以不同比例混合三原色或任意两种间色 4.类似色:色环上相邻近的颜色. 5.互补色:色环上任何直径两端的对比色称为互补色 最强烈的互补色有色有三对:红与绿、黄与紫、橙与蓝、 色彩的三要素 1.色相:就是色彩的样貌, 每种色彩的名称即是色彩的色相. 2.明度:是色彩的明暗程度。有黑、白、灰之分。 相同色相的明度关系对比(从明度低的向明度高的依次排列) 例:深红 大红 浅红 不同色相的明度关系对比(从明度低的向明度高的依次排列) 例:蓝 红 黄 3.纯度:是色彩的纯净程度。纯度越高色彩越鲜艳,纯度越低色彩越灰暗。 (二)讲授新知 一、影响色彩变化的因素 1.光源色:在特定光源下所呈现的色彩。 2.固有色:指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩。它存在于我们视觉经验与记忆中的色彩。 3.环境色:受周围环境影响所呈现的色彩。 二、颜色的感觉 色彩的冷暖感觉 色彩的进退和膨胀的感觉 拓展延伸:色彩的联想 颜色 具体联想 抽象联想 红 火 血 温暖 热情 危险 黄 黄金、灯光 富贵 希望 光明 蓝 大海 天空 宁静 理智 希望 三、色彩在绘画中的应用 色彩的对比应用 色彩的对比可以增强画面色彩的张力,突出色彩之间的差异,造成强烈的视觉冲击力,主要表现为色彩的明度、纯度、补色、冷暖对比。 色彩的协调应用 色彩的协调,是指画面中各个局部的色彩呈现出一种总体的和谐面貌。我们把画面中色彩的这种整体倾向性与特征称为色调。对于绘画作品色彩关系的优劣判断,色调起着关键的作用。 (三)创作实践 一、课堂实践 请用“冷暖对比”或 冷色或暖色,创作一幅色彩画。 小提示:冷色(绿色、蓝色、紫色(深紫红) 暖色 (色、橙色、黄色(以及淡紫))。 二、课后实践 找一幅你喜欢的色彩绘画作品,试着分析它的色彩关系,说说你为什么喜欢它?

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  • ID:1008-5944383 高中美术《中国古代壁画》教案

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    高中美术《中国古代壁画》教案   一、教学目标   1.通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式,了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化。   2.通过作品使学生了解我国古代壁画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法,以及当时人们的审美观念和审美形式。   3.通过教学,提高学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力和树立正确的审美观念,培养学生的爱国热情和民族自豪感。   二、教学重难点   (一)教学重点   1.赏析中国古代墓室壁画的特点;   2.赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色;   3.通过敦煌壁画的鉴赏了解古代洞窟壁画的各种题材与类型。   (二)教学难点   把握中国古代壁画的艺术特点和表现手法,了解当时社会的审美意识。   三、教学方法   讲授法、讨论法、启发式等。   四、教具准备   图片、视频资料、自制课件。   五、教学过程   (一)导入   课件展示:精美的壁画图片(增强学生学习的兴趣)   讨论:什么是壁画?(壁画的概念)   总结:壁画,是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的装饰性图画。作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格,它在中国美术史上占领有重要的地位,是绘画艺术的重要组成部分。   (二)中国古代墓室壁画   介绍:目前已发现的最早的壁画是汉代作品,其分布较广,河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。   【山西太原娄睿墓壁画】   介绍:《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏,画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽,蹬长靴,执旌旗仪仗。其中年长者二人,一著红衫,一著白衫,分别骑乘橘红色及大戏色牡马,处在队伍前列;备用红马一匹。居中之马神态自若,悠然前行;两旁之马,侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑,人物顾盼传神,艺术水平卓越,从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。   讨论:《仪卫出行》的艺术特色。   1.以写实主义的创作方法,画出了浓厚的生活气息;   2.画家善于描写动态,从动静对比中表达画意;   3.以透视的基本原理,表现凹凸明暗画法和远近景深的绘画手法;   4.在形象塑造上,更注重人物表情和马匹神态的刻画。造型逼真,用线刚柔并济,形象更具空间感和真实感,与汉画只注重动态,用笔稚拙率真的面貌拉开了距离。   5.描写的人间富贵,天界幻境是吸取了汉画中的封建意识形态,又以佛教思想为特征,展现出更加宏伟壮观的场面。   (三)中国古代洞窟壁画   介绍:自佛教传入我国,除墓室壁画外,还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中,就存留着许多美丽的佛教壁画。   【敦煌莫高窟壁画】   介绍:莫高窟壁画总面积达4.5万平方米,题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供养人画像(肖像画)、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画,但在通过造型艺术表现时,古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容,因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟壁画内容之丰?富,堪称“墙壁上的图书馆”。一幅幅壁画讲解着一个个神奇动人的故事。   鉴赏前期:教师讲述并配以图解,请同学简单讲述佛教小故事,一是便于理解,二是加深印象,三是活跃课堂氛围。   鉴赏中期:分析、探讨、交流作品表现的内容与生活实际有那些不相符合的地方,与社会政权进行类比又有哪些相似之处,结合龙门石窟的卢舍那大佛来说明宗教不是迷信而是一种特殊的复杂的社会现象。   (三)中国古代寺观壁画   【山西永乐宫壁画】   介绍:《朝元图》(奉宝玉女.部份)此幅为奉宝玉女的半身像。玉女头戴花冠,上身著广袖衫,双手端装有龙旃的圆盘,宽衣博带,仪态端庄。玉女面相俊俏,双目前视,嘴唇微闭,极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙,绿色的飘带,沥粉贴金的发饰和龙旃,给人高贵富丽之感。   讨论:让学生观察画中人物形象和背景,结合前面汉唐两代的作品,分析永乐宫壁画的艺术特色。   总结:永乐宫壁画继承了唐、宋以来优秀的绘画技法,又融汇了元代的绘画特点形成了永乐宫壁画的可贵风格,成为元代寺观壁画中最为引人的一章。从而让学生明白艺术创作不仅有独特性还有传承性和融合性。   六、课堂小结   艺术创作具有实用性、再现性、传承性和融和性,能反映各时代的历史风貌,是了解历史的重要资料。   本课的教学过程主要由教师讲授引导,在整个教学过程中,教师利用震撼的古典音乐和视频图片来激发学生的学习兴趣,引导学生去感受、鉴赏。通过讲授,让大家知道中华文化的博大精深以及精神信仰的纯洁。

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  • ID:1008-5944363 高中美术《中国山水画源流》教案

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    高中美术《中国山水画源流》教案   一、教学目的:   通过了解中国山水画的发展史,使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟,体会山水画悠久的历史,中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求,以及历朝历代涌现出伟大的画家,创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品,积累的无比丰富的创作理论和技法。   二、教学内容:   山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位,并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载,早在两千多年以前的战国时期,山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》,《洛神赋图》来看,这时期的山水画只是作为人物画的背景,山水画的技法还比较简单粗拙,往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的:“其画山水,则群峰之势,若细饰犀栉,列植之状,则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟,是中国山水画形成的孕育期。中国山水画,经东晋顾恺之发端,历南北朝至隋唐,才逐渐摆脱作为人物画的背景,而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹,画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法,开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。   到了唐代,由于经济的发达,社会的安定,以及宗教绘画的世俗化,中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期,因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来,唐代山水画开创了两大流派:一派是青绿山水,它继承了隋代展子虔的传统表现技法,发展成为工细巧整、金碧辉映的风格,此即后世所称的“北宗山水”,它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》,画以勾勒廓填为主,山石已略有皴斫。另一派是以吴道子为代表的水墨山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。“李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙。”可见吴道子独到的奔放笔法,超妙出群。从另一角度看,画家能集三百里风景于丈许壁画之内,突破时空限制,得心应手地表现自己的感受,这种能力的具备,本身就是山水画成熟的标志。所以张彦远得出“山水之变,始于吴,成于二李”的结论。这个“变”,标志着山水画已进入成熟期。继吴而起,王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情诗人,由于政治上的挫折,他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。他发展了水墨山水画,描绘富于诗意的田园景色,融诗、画为一体,开始了中国绘画的文学化。从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看,山石画法已有渲染,尚无明显皴法。唐代另一位山水画家张躁,其作品已失传,他的著名论点“外师造化,中得心源”却流传至今,总括了古代绘画创作方面的最根本原则,言简意赅地阐明了中国画的主客观关系。他的破墨法和王维的泼墨法,把线扩展到面,以墨代彩,突出了墨色的作用,使表现空间等方法有了进展,行笔也有了新的变化,大大丰富了中国画的表现力。这一流派,后世称为“南宗山水”,吴道子后来以人物画而著称,王维则被奉为南宗画的始祖。   五代的代表画家为荆浩,他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”,这是中国山水画技法的重大变革。他的《匡庐图》是一幅大型全景式构图的山水画,层次分明,皴染兼备,气势雄浑。滕固在《唐宋绘画史》中说道:“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿,它的成果终于在荆浩的作品中显现了。他是集了众长,他是诱起宋代山水画特别发达者之中的一人。”   山水画至宋代,已达到完全的成熟,是山水画空前兴旺鼎盛的时期。这一时期的山水画坛名家辈出,灿若群星,画坛最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。在风格上,董源与巨然一体,李成与范宽相近,是宋初山水画的两大流派,即“北方派”和“南方派”。北方派雄强挺拔,得秦陇山水之骨法,以李成、范宽、郭熙为代表。南方派“淡墨轻岚”得江南山水之神气,以董源、巨然为领袖,后世认为是南宗山水之正传。董源、李成、范宽被历史上并称为“北宋三大家”。到了南宋,李唐、刘松年、马远、夏珪崛起,号称“南宋四家”,创水墨苍劲的新画风,把北派雄强挺拔的笔法与南派清润浑厚的墨法融为一体。   两宋的山水画犹如山花怒放,绚丽多彩,表现出画家们极大的创造才能。山水画的许多表现方法都创始于宋代。以皴法而言,董、巨创披麻皴,范宽创雨点皴,米芾创米点皴,李唐创大斧劈皴,均为后世所习用;以笔墨言,则干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨,诸法俱备;以布局言,则全景、边角都用。所以汤垕在《画筌》中说:“唐画山水,至宋始备。”   山水画的理论在宋代也十分发达。荆浩通过自己的艺术实践,总结前人的理论,写了《笔法记》,为水墨山水建立了完整的理论体系。郭熙的《林泉高致》、刘道醇的《山水纯》,补充了荆浩理论,使之日臻完备。文人画理论的兴起,认为“画是无声诗,诗是有声画”,提倡山水画重意境、重神韵。这对于宋代及以后水墨山水的发展具有极其深远的影响。   元代是山水画的重大转变期。从中国山水画的发展来看,表现形式由五代以前色彩为主,经过两宋色彩、水墨交相辉映时期,至元代则水墨占了画坛的统治地位。元初的赵孟钋康魇榉ㄈ牖飨蛴谝缘ゴ康哪逑稚实男ЧU庖惶岢蟠蠓岣涣松剿谋室猓股剿蛭娜嘶姆较蚋敖艘徊健4碓剿摹霸募摇---黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇,从实践中体现和发展了当时文人中普遍出现的重法轻意的美学思想,提倡作画以意为上、形为次,轻视理法,重视意趣,强调借绘画抒发个人的情怀,从师造化到法心源,这样就从思想理论上冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。从此,画风大变,不求形似,追求画中见我,并极力讲究笔墨情趣、诗书画印结合等等,由此而形成的文人派写意山水画,雄踞画坛先后达几百年之久,至今仍然具有一定的影响。   明代山水画从形式上看风格多样,出现复杂纷繁的流派,显示出山水画坛的兴旺;但从内容上看,却日益空泛,画家趋向于摹仿古人笔墨,因袭成风,有创造性的不多。明代前期,以戴进为代表的浙派势力最大,继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新;明代中期,以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派,统领山水画坛,上师董源、巨然,下接“元四家”的衣钵,所画姑苏山水,一派古风,特别到了明代晚期,经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古,以临摹前人为能事,中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。影响所及,直到清初的四王(王晕、王时敏、王鉴、王原祁)也都是如此,“摹古逼真便是佳”。他们虽有泥古之弊,但在摹古之中也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得,对于绘画遗产的整理与研究,不能说是毫无贡献。   值得一提的是清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。他们以新安江流域和黄山为据地,一扫临古之风,而开创写生之新径。他们不拘一格的画风使清代山水又出现新的高峰.他们强烈的个性及其精深理论,对近代画坛影响极大。特别是石涛,既采前人之长,又写生活之真,画了许多与众不同的山水画。他在所著的《石涛画语录》中,提出“太古无法”、“笔墨当随时代”、“借古开今”、“一画”说、“搜尽奇峰打草稿”等一系列创见,有力地冲击了几百年山水画坛的沉闷气氛,别开一条新路。   近代山水画坛,北京、上海、广东各地相继出现不少优秀的山水画家,如胡佩衡、贺天健、高奇峰、赵望云等,都曾作过程度不同的技法革新。至于黄宾虹、齐白石、傅抱石几位大师的成就,更为众人所熟知。这三位山水画家都是博学艺高而有创造精神的艺术家。黄画笔辣墨厚,傅画一派新趣,他们的作品不胫而走,四海同赞。而齐白石所作山水虽不多,但构图笔墨异常洗练,充满生活情趣,另有妙处。   近半个世纪以来,山水画更有长足的发展,一大批新老山水画家以饱满的热情投入生活之中,以不同的风格对山水画创作有着新的开拓、新的发展、新的突破,创造出无数反映时代精神的画卷。例如刘海粟的《黄山天门坎风云》,傅抱石、关山月的《江山如此多娇》,张大千的《长江万里图》,李可染的《漓江揽胜》,石鲁的《东方欲晓》,钱松嵒的《红岩》,陆俨少的《九州生气》,等等,以及几乎被埋没的陈子庄、黄秋园、黄叶村三位画家令人震撼的作品。凡此种种各具特色的画作,使中国的山水画坛呈现出一派百花竞开、姹紫嫣红的新局面。   当今的时代,为艺术的发展提供了一个更为明朗宽松的空间,使人们对中国画的发展能够多方位、多渠道地自由探索。中国山水画理应出现更为繁荣昌盛的新景象。我们寄望于植根在中国泥土中的、与人民气息相通的、与时代脉搏一致的美术家,惟有在深入研究民族的传统的基础上,开阔视野,确立现代的审美观念,在艺术实践中充分发挥自己的创造力,才能逐步形成自己富有个性的、具有现代情趣的艺术语言,从而推动中国山水画的技法向更高更新的水平上发展,使我们祖国古老的民族绘画之树呈现出灿烂的青春光华。

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  • ID:1008-5944356 高中美术《园林与民居》教案

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    高中美术《园林与民居》教案 教学目的: 1. 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解; 2. 通过对园林与民居形式上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力; 3. 通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响,提高民族自豪感,进行爱国主义教育 教学重点: 1. 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质; 2. 初步掌握欣赏园林与民居的方法,通过直观的建筑实体,分析出象征的意义; 3. 中国园林艺术对现代环保思想的影响。 教学工具: 多媒体、课件 教学过程 : 导入 :让学生看几个古典园林的照片,引入今天的课题“园林与民居”。 讲授新课: 让学生观看短片(苏州园林),针对短片提问: 我国园林的主要特色是什么? (自然山水风景园林比较多) 我国园林有哪些主要类型?(皇家园林、私家园林、风景园林) 我国的四大名园是什么? (拙政园、留园、颐和园、避暑山庄) 对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏(让去过园林的学生谈谈感受,并介绍游园的经历) (教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。 (显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意,提为远香堂。水中遍植荷花,因荷得名。夏日池中荷风扑面,清香远送,是赏荷佳处,园主借花自喻,表达其高尚的情操。 (显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构,有两层舱楼,用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若,将以遗兮下女”的句子,古时常以香草来比喻清高之士,此处以荷花景观来喻意香草,船头是台,前舱是亭,中舱为榭,船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中唯一的廊桥,取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河,泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中,水波粼粼,宛若飞虹,古人以虹喻桥。 (显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”:取苏轼词“与谁同座,明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群,这里只借以写景,使意境更为丰富。沧浪之水浊兮,可以濯我足”,以示其志之清高。 (中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成,不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律,屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色, 中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观,如,苏州园林。分的细一点则,它主要有三种类型:一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就最高,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自然山水环境中。) 小组讨论: 我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示:都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?) 我国园林的特征: 1.取法自然,高于自然,容自然美与建筑美为一体,以诗情画意的传统作为创作方法。 2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的,渗透着封建文人的艺术情趣 3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力 4.划分景区和空间,善于“借景” 5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界 要素: 园林少不了建筑,建筑在东西放园林中扮演的角色不同,西方古典园林的布局中,建筑占主导,园林是延伸部分,服从于建筑,使园林“建筑化”,建筑是孤立的,无须同园林互相渗透。中国园林的布局中,园林统帅建筑,巧妙地使山石流水,花草树木渗透到建筑中去,迫使建筑园林化,要求建筑随高就低,因山就势,自然敞开,使建筑本身与自然融为一体。 中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画,而不是单纯的土木工程,它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉,如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美,而且更注重自然的内在美,将自然“人格”化,认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心,岩石坚贞,都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想 中国园林三大要素: 山水地形:山是永恒稳定的象征,大园山大,主山多是土山,山石用在重点部位称“山骨”,小园山小,可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征,水从山泉流出,通过曲折的溪涧最后汇成大池,成为园林的主体水面 花草树木:富有生机,象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的,讲究意境,花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树和植被,使之成为全园植物的骨干。 园路建筑:“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中,与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对,自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。 园林中的对景和借景: 对景:中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动,景物就不断地变换。在中国园林中,最好的景点往往置于最有利的地势上,而且有最好的自然环境作衬托,在游览路线最适于停留的地方便是赏景的最佳位置,在景点多的园林中,各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分,还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来 借景:把园外的佳境,通过精心选择和剪裁,收纳到园林中来,扩大空间感。借景有多种形式: 远借 如,拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔 邻借 如,颐和园漏窗,信步间透过一个个窗洞,就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面 仰借、俯借则是观赏的角度不同,如,晴空万里,春江渔火 应时而借,一日之间的疏影移动,晨曦残阳 借景还可引申为借声、借香等等。 园林的景的欣赏 静观(类似欣赏一幅幅图片) 所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点,在可停息的小亭里、坐椅上留住人,使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变,眼前犹如出现一幅立体的风景画,整个画面就象一幅静态图画,造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景,尽可能使画面向纵横发展。 在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗,透过门框或窗框,透过门,空间相互联系、渗透,使空间感觉更为深远,使画的境界更生动、更深邃,耐看、耐寻思,让人回味。 动观(类似欣赏短片) 所谓动观,是通过一定的行走的路线,把不同的景组成连续的景观序列,随着人的移布,景色不断地发生变化,因其视点与景物相对位移,犹如观看一幅长卷图画,一景一景不断闯入眼帘,成为一种动态的连续构图,获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。 尤其在中国的古典园林中,苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法,将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画,有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之,摄影师可从不同角度拍摄之,同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化,各有所妙。故园林造景能有独特的立意,做到虽有人作,宛自天开的意境就可称为佳作。 每个庭园造景时,不可忽视动观和静观的景色,通常狭小的庭园应以静观为主,动观为辅。遵循"小中见大"的原理,创造出"有限中见无限"的美景,更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中,应以动观为主,静观为辅,更应注重空间的分割,通过对景,夹景、添景等各种形式,造成或开郎,或收敛,或幽深,或明畅的空间,使景色更为丰富。 在现代的庭园造景中,研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置,组成优美的焦点景观,将会是更为重要的课题。 引导学生总结:园林艺术作为中国封建文化的一部分,是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的,渗透着封建文人的艺术情趣,这些文化遗产,又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林,取法自然,高于自然,融建筑美与自然美为一体,以诗情画意的传统作为创作方法,至今仍值得借鉴、继承和发扬。 欣赏了我国的园林建筑之后,我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片),将各地的民居建筑进行对比,概括我国民居建筑的特点:(结合图片进行讲解) 平面形式丰富,空间组合多变;因地制宜,就地取材;造型朴实,群体和谐,环境优美 鲜明的民族特色; (例如:新疆喀什地区天旱少雨,居民喜爱户外生活,院落四周设廊,廊下砌土坑,上铺地毯,是平时待客及家人活动之处。 福建永定县古竹乡圆土楼,为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼,外墙用土造,厚达一米多,大楼一般为一环,高2~4层,每层16间,多的有32开间,内部各间有回廊相连,外部下层不开窗,第三、四层开小窗。) 北方寒冷,人口相对少——多四合院、三合院,空间大些 南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑,多为楼房 少数民族由于安全因素——以族为单位,居住大型集团住宅,形成各种形状的土搂,便于防御.民居建筑的实用性大于精神性追求。 作业布置: 当今各高楼大厦拔地而起,现代建筑越来越多,他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合?请同学们思考这一问题,下次课大家来讨论这个话题。

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    • 2019-06-12
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  • ID:1008-5857245 高中美术《“巨人”辈出——文艺复兴》说课稿

    高中美术/人教版/美术鉴赏/外国美术鉴赏/第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术

    高中美术《“巨人”辈出——文艺复兴》说课稿 我主要从教材分析,学生分析,教法学法,教学过程的设计四个方面来谈一下本节课的设计思路。 一、教材分析: 1、内容结构:本课采用突出重点人物,重点分析经典作品的方法,着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的三位美术家。每位美术家单独一节。另有“相关链接”,介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品,以拓宽学生视野,加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献,进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。。 2、本课内容的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”,即达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品,要求对作品进行比较深入的分析,并对三人的艺术风格进行比较研究。 3、本课的难点,主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义,缺乏比较深入的了解。需要教师进行适当的补充。 4、教学目标:知识与能力目标:了解欧洲文艺复兴时期绘画的伟大成就及特点; 过程与方法目标:培养学生感受、体验、评述艺术美的能力; 情感、态度、价值观目标:培养学生自主学习、独立思考、积极探索的精神。 5、教具:课本、教案、多媒体课件 学具:课本 二、学情分析: 高一学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,“授人以渔”,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。 三、教法及学法 教法、学法的选择应以教育教学理论为指导,依据教材的特点和学生的实际来确定,落脚点应在学生的可持续发展上。学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现,去探索。根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点,我准备采用主体探究式教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学。 新课程标准有针对性地提出,应将关注知识结果转向关注活动过程。在教学中,如果我们教师能从学生的角度出发,把课堂的主动权还给学生,让学生在活动中发现,在活动中合作,在活动中内化,在活动中运用,在活动中创造,我们的课堂自然会充满不竭的活力。 ================================================ 压缩包内容: 高中美术《“巨人”辈出——文艺复兴》说课稿.doc

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