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高中音乐
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  • ID:1006-5888011 第一节:音乐与人生说课稿

    高中音乐/人音版/必修 《音乐鉴赏》/第一节:音乐与人生

    《音乐与人生》说课稿 一、说大纲 根据大纲要求,本单元旨在引导学生认识以下三个问题.即:音乐要素的基本内容及艺术作用;怎样鉴赏音乐;音乐与人生的关系.这三个问题,不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性,指导性的意义,而且对学生形成健康向上的音乐审美观,形成终身喜爱音乐,学习音乐,用音乐来提高生活质量等,都具有十分重要的意义. 二、说教材 教材分析: 本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》的第一节《音乐与人生》.本课的教学内容主要包括这一课的导言和琵琶曲《草原放牧》以及交响乐《第六悲怆交响曲》,还有的就是要讲授音乐的基本要素.因为内容比较多,我用两个课时来完成教学.由于学生普遍对理论知识兴趣不浓,我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析.这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段,贯彻思考,体验,表现的原则,使学生充分体验和感受音乐. 三、说教法 根据教材特点和配合学生的特点,应用多媒体手段创设生动的情境,使学生在轻松愉快的氛围中学习,在本课中我主要采用对比聆听法,讲授法,谈话法,练习法等.创设和谐而愉快的情感氛围,发挥学生的学习主体性和教师的指导作用,让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐. 四、说学法 学生是学习的主体,要让学生能积极主动的学习,选择方法是很重要的.在讲授音乐理论知识的时候,我会尽量的结合作品,而不是生搬硬套的讲授.两节课我会充分做好跟学生的互动,在第一课时的导入中,我用一个开放性的问题引起讨论,最后总结,从而达成与学生的互动.总之,在这一单元的教学中,我会让学生感到学习音乐的乐趣,也能从乐趣中学习到一些音乐知识. 五、说重难点 本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用,难点是能对比聆听出在不同的音乐作品中音乐要素所发挥的作用. 六、说教学过程 本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用,下面我主要讲第一课时的教学过程,1) 导入:谈话导入:音乐与人生有什么关系?设计意图是引起学生的思考,在这有环节中我用的是谈话法. 2) 认识音乐鉴赏的相关知识,这一部分总共分为两个部分,首先是学习导言,格言和散文. 通过集体读导言来开始这一部分,下面请语言课代表来解释:"兴于诗,立于礼,成于乐."最后教师做总结,这里应用了课堂提问法.接下来请全班同学来朗诵散文,并提出一个问题:怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人,这里也应用了课堂提问法.整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣,提高学习鉴赏音乐的能力.学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言.首先请学生来朗读所要学的知识,并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识,并从学生的饿回答中总结出知识,最后把节奏,速度,力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解.这部分应用的是课堂提问法.这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础. 3) 鉴赏《草原牧歌》.这一环节也分为两个部分,先完整聆听,再对比聆听.第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始,问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用,这里应用的是谈话法,接下来就是完整聆听.这一部分应用的都是谈话法,下面的提问:独奏乐器是什么?由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等.接下来的提问分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用,又学生回答后教师做总结.这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动.第二部分是对比聆听这首曲子.教师分别打出两个不同主题的饿节奏,并请学生配上不同音高的乐音,并让学生体验哪位同学的配音最美.然后对比听,唱两个主题音乐.最后是最能引起学生兴趣的部分,介绍几个蒙古族舞蹈动作,播放《草原放牧》第一主题,请学生在音乐的配合下跳舞.这部分应用的主要的教学方法是练习法,设计意图是加深音乐记忆,培养和激发持久兴趣. 4) 拓展.再次完整聆听《草原放牧》,完成拓展与探究第一,二,五题.完整播放音乐后,学生思考后提问回答,教师做补充.这部分主要应用的是谈话法,设计意图是让学生通过做题,认识到自己的进步,从而提高学习音乐鉴赏的兴趣. 七、总结:总的来说,这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课,教师主要通过课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容,从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣.

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  • ID:1006-5887952 第四节:醇厚的中原韵教学设计

    高中音乐/人音版/必修 《音乐鉴赏》/第四节:醇厚的中原韵

    《醇厚的中原韵》教学设计 一、教学目标1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》,感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格,有进一步学习的愿望。2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法,了解中原民歌的体裁、调式和音阶,认识民歌的变异性特征。3、认识民歌与创作歌曲之间的区别,了解民歌与专业音乐创作的关系。 二、教材分析《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》,是一首带有山歌风味的小调,最初流传在山东临沂地区,后传遍全国。20世纪40年代,抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。为了揭露黄沙会的反动面目,山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者,选用传统民歌《十二月调》的旋律,填上《打黄沙会》的歌词,歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来,有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容,歌名定为《沂蒙山小调》。《沂蒙山小调》由四个乐句构成。每个乐句两小节。除了第四乐句外,前三句的节奏基本相同,而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此,其结构形式工整、严谨,具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看,每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔,并且四句拖腔的结音依次收束在re、do、la、sol这四个音上。这种运行方式,不仅加强了旋律的歌唱性,更确立了旋律发展中“起-承-转-合”的功能地位。 这首歌曲,在音响资源中提供了两个演唱版本。其一是由王世慧演唱的。她采用方言、按原小调的四四拍演唱,在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放,乡土味颇浓。其二是由彭丽媛演唱的是这首歌的一个变体(三四拍)。演唱时不仅在速度上有所变化,处理得也比较细腻,在风格上显得轻快活泼,热情洋溢。 王大娘钉缸 在河南昌邓县、息县、商城、固始一带,流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。 地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱,一来是因为它真实地反映人民群众的生活,表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求;二来是它的表演形式生动活泼,诙谐幽默,富于亲切感。 《王大娘钉缸》彩用了上下句的结构形式写成。从整体上看,上下句均为6个小节,彼此呼应,显得工整平衡。如果从上下句的局部看,它们的唱词与衬词部分,明显地增强了歌曲的明快、轻松,诙谐和的色彩。从旋律的运行逻辑上看,上句的歌词部分,结音落在徵(sol)音上,其衬词部分,结音落在商(re)音上,给人以不稳定的感觉;下句的歌词部分,结音落在宫(do)音上,明显地产生了发展下行的动力需要,其衬词部分,结音回到调式主音——徵(sol)音上,给人以完满结束的感觉。 这首歌曲的旋律,成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。 孟姜女哭长城 孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。 《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。它的歌词采用了“四季体”的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后,发生了“同体”性的变异。歌词以“十二月体”为基础,故事内容显得翔实而细致,而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰,显得更加婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象,可以让人们明显地看到:专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。 与《沂蒙山小调》相比,《孟姜女哭长城》这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构。但是《孟姜女哭长城》的四句,采用了“商-徵-羽—徵”的结音顺序。徵音的两次出现,都有一定的稳定感觉。所以,它更多地保留了两句式向四句式过渡的痕迹。而《沂蒙山小调》的四个结音,是按“商—宫—羽—徵”的逻辑顺序发展的。它更明显地表现了“起承转合”四句式的结构形态。 三、教学重点:了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法,感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。 四、教学过程 导语:同学们,上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌,了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天,让我们一起走进中原大地,感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南,燕山以南,黄河下游,以华北中原为主,温带气候,受季风影响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。 授新课: 1、《沂蒙山小调》(1)、简介山东民歌《沂蒙山小调》。 提问:这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪?由几个乐句构成?是什么调式?提问:前句的最后一个字就是后句开头的字,在文学创作中叫作什么? (2)欣赏《沂蒙山小调》(由王世慧演唱),学生带着问题欣赏后谈感受。 提示:乐句间同音相连,是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”,这首新民歌虽标为“小调”,但由于其旋律舒展,感情奔放,而带有明显的山歌风格。提示:这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。 (3)欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。提问:与王世慧演唱的版本有什么不同?在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。 2、河南民歌《王大娘钉缸》(1)、哼唱河南民歌《王大娘钉缸》的旋律。 提问:《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处?歌曲是什么调式? (2)、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》,说说用什么乐器伴奏?谈谈听后感受。 (3)、聆听《好汉歌》,与《王大娘钉缸》的旋律进行比较,初步认识: 、民歌与创作歌曲之间的差别: 在于不受某种专业作曲技法的支配,是劳动人民自发的口头创作;其旋律和歌词并非固定不变,在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化;不借助于记谱法,而主要依*人民群众口耳相传;不体现作曲者的个性特征,但具有鲜明的民族风格和地方风格。专业音乐创作与民歌之间的关系。《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材,在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。 3、河北民歌《孟姜女哭长城》孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。(1)、请学生讲述《孟姜女》的故事。 (2)随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段,初步感受歌曲的情绪。提问:《孟姜女》这首歌如何划分乐句?它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的?这种旋律发展手法叫什么? (3)聆听河北民歌《孟姜女哭长城》, 提问:河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点? 提问:比较江苏民歌《孟姜女》的旋律,与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同?想一想为什么会发生这样的变化? 河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏,歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后,旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰,发生了“同体”性的变异,这就是民歌的变异性特征。提醒学生注意每句的落音,进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方法。 4、师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征 (1)民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色,民歌的旋律与该民族、该地区的语言密切结合,因而最容易在本地区流传。某民族或某地区的民歌,其音乐特点常在音阶、调式或节拍等方面明显地表现出来。民歌的节拍、节奏形式十分丰富,而且与生活情致、生产劳动关系密切,民歌的曲式结构一般都比较短小,篇幅长的歌词常用同一旋律不断作反复。(2)中原地区民歌的音乐特征:体裁:小调最丰富; 调式:徴、调式最多、其次是宫调式;音阶:六声、七声为多。 5、拓展与探究(1)、第2题、第3题已在前面学习、欣赏中结合完成。(2)在第1题、第4题、第5题中根据自己选择完成其中两道题。(3)一起完成第5题。(可根据学生实际情况,只完成“鱼咬尾”的创作方法,或采用老师给节奏,学生创作旋律的方式,适当降低难度)。

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  • ID:1006-5887923 高中音乐教案:《音乐与影视》

    高中音乐/其他版本/高二年级

    高中音乐教案:《音乐与影视》 一、课题:音乐与影视 内容:1、电视连续剧《西游记》片头音乐    2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐    3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标:   1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用,且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。   2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验,培养对音乐的兴趣。   3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点   重点:对乐曲由感性到理性认识过程的引导   难点:《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备   VCD机、投影机及相关VCD片投影材料,录音机磁带 五、教学过程 (一)导入   VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐   问题:该段音乐的风格特点,对电视画面起什么作用。   (导入语:在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐,不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段,音乐虽不优美,但令我们这个时代的人刻骨铭心:引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏   1、投影:该片剧情介绍   2、VCD播放该片段 问题:(1)听后的感受    (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段:配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)   3、比较欣赏:《樱花》与鬼子进村音乐的联系,认识音乐与画面的关系   问题:该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样,你们熟悉的日本民歌有哪些,请唱唱,试试,想想。   (樱花是一首抒情的日本民歌,表现日本人民对生活、大自然的热爱,日本的音乐文化是美的,而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计:音乐其奇妙,同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果,下面的音乐更加奇妙,你们听听便会知道它的奇妙之处) (三)《MongDong》欣赏   1、录音机播放乐曲ABC三段初步感受 问题:(1)你能听出哪些声音(乐器、人声)    (2)该曲与前两首电影音乐的区别:(旋律、节奏、结构等音乐要素)    (3)该曲给你的感受   2、投影仪显示:该曲相关知识介绍   (1)该曲作者瞿小松及创作风格,代表作    (2)该曲创作背景,音乐素材来源 (3)混合室内乐及其特点   3、结合以上知识欣赏乐曲D-G段   问题:如让你为该曲配置画面,你会配之以什么样的电影画面。   4、音画结合完整欣赏 六、总结本课布置作业   结束语:通过今天的影视音乐欣赏,我们发现,恰当的音乐放在哪里,哪里的画面就会生辉,音乐在影视中的作用也各有不同,音乐是美妙的,学会欣赏它是其乐无穷。 作业:观看电视VCD《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐,思考:这些音乐的风格特点,在片中起到什么作用,省去这些好

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  • ID:1006-5887876 高中音乐《一个人的流派》教学设计

    高中音乐/人音版/必修 《音乐鉴赏》/第二十一节:德彪西

    高中音乐《一个人的流派》教学设计 设计背景: 1、印象主义音乐是19世纪末20世纪初,以德彪西为主要代表的音乐流派,虽然经历的时间不长,但它独特的音乐风格和审美是近代音乐史不可忽略的组成部分。 2、印象主义音乐是现代音乐的开端,和印象主义绘画、象征主义文学之间有着必然的联系,是抽象、超现实的体现。特别是在旋律、织体、音色等表现方式上与古典、浪漫主义有着显著的差异。学习印象主义音乐帮助学生了解欧洲音乐发展的历程、概况。 教学内容:第21节《一个人的流派---德彪西》 教学目标: 1、聆听印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章和《亚麻色头发的少女》引导学生感受、体验印象派的风格特征。 2、知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。 3、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系 。 教学重点、难点 1、重点赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》,引导学生积极发挥想象思维,把握音乐作品的音乐形象,感受、体验印象派的音乐风格特征。 2、着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化,以此来分析理解作品。 教学方法及教学准备: 1、方法:“质探五环”教学法 2、准备视听、影像、图片等资料。 教学课时:1课时 教学过程: 一、诱思导入 1、对比聆听两段音乐片段《爱之梦》和《大海》设问:哪一段是你熟悉的音乐风格,简述旋律、结构、音色的特征。(目的:引导学生学会从旋律、结构、音色上分析作品,为分析印象主义音乐特征铺垫) 2、出示:印象绘画作品《日出》。请学生从已听到的两个片段中选择一首为《日出》配乐,你感觉哪一段适合?它们之间有怎样的联系? 导入意图:音乐浸入式对比聆听、分析为新知铺垫;画作欣赏与音乐结合,引导探索印象主义绘画与印象主义音乐之间的联系。能将将设疑、点题和新知有效的融合。 二、自学与展示: 1.( )国( )主义作曲家( )被称为一个人的流派。 2.《 》创作于1905年,取材日本版画《 》的内容,为他一生最大的一部作品。有《 》《 》 《 》三个乐章组成,也巩固了他印象主义大师的地位。 3. 如果说:古典主义严谨,浪漫主义重情,那么印象派更强调的是什么? 意图:有效的帮助学生掌握音乐文化知识,用(3)引导回顾不同流派的特点,利于知识前后连接,也为下面的教学做好准备。 三、聆听感受 1、播放《海上-从黎明到中午》交响音乐片段,并出示思考题: 你捕捉到那些乐器的的音响? 2、再次聆听:要求(追随一中乐器,)听听这些乐器旋律、音色、节奏等有那些特点。 3、分段赏析《海上的黎明到中午》 (1)导入部:由加弱音器的低音弦乐和竖琴的持续低音奏出,定音鼓极轻(ppp)的滚奏,描绘了黎明前大海的安祥。 (2)第一主题:从简单的双音音型开始,先由长笛和单簧管吹出平行五度的降D大调第一主题: (3)第二主题:由双簧管、第一竖琴和中音提琴组成混合音色奏出第二主题:它与第一主题构成对答,逐渐进入发展部分。 4、交流讨论(旋律线条模糊,结构自由、变化,音色独特、新颖) 5、聆听《亚麻色头发的少女》巩固对印象主义风格特点的认识。 6、归纳过渡: 展示法国印象派作家莫奈的美术作品《印象﹒日出》印象主义音乐产生于十九世纪末,它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现,采用印象主义的创作手法,渲染神秘朦胧,若隐若现,虚无缘渺的气氛和色彩,主张捕捉自然界的瞬间印象。 意图:增强学生体验、感受、分析 、表述音乐的能力,初步掌握印象主义音乐的风格特征。 四、表现与创造 1、过渡:印象主义主张捕捉自然界的瞬间印象和感受。我们的自然界有很多的音乐,只要善于提炼它就可能成为一首动听的音乐。 2、请你以生活中的场景给你留下的印象创造一段音响并表现出来。如:春天的山林、清晨的校园…… 3、分组创作,集中展示。要求:小组长指导小组成员共同创作完成,面向全班同学说出自己的设计过程,展示活动的成果。 意图:通过创造和表现展示学生的综合能力,巩固对印象主义音乐的认识。 六、总结与拓展: 1、如果将A浪漫音乐. B古典音乐. C现代音乐. D印象主义这四种音乐流派按照发展的历程排序应该是怎样的? 2、你觉得印象主义音乐在世界音乐发展中起到了怎样的作用? 3、聆听《亚麻色头发的少女》结束新课。 意图:通过第一个问题有利于增强学生对音乐发展历程的了解;通过第二个问题有利于帮助学生了解印象主义对音乐从传统走向现代起到桥梁和纽带的作用。 教后反思: 1、教材内容深: 德彪西的《海上——从黎明到中午》是一部很难驾驭的作品。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深,也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而,作为近现代的一个重要音乐流派,特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响,我们必须引导学生去认识了解它。 2、学生素养不足:学生的认知水平和已有的经验不足,课前又没有安排学生的搜集整理本节相关的知识,感觉到学生学习效果和预期都有很大的差距。 3、教学难度大:基于实际情况我遵循了以听为主的教学原则,既没有深入的灌输理论,也没有过多的讲解创作技法,只想让高一的学生能在认识、感受和体验上得到一点点触动。

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  • ID:1006-5887853 高中音乐《高亢的西北腔》教学设计

    高中音乐/人音版/必修 《音乐鉴赏》/第二节:高亢的西北腔

    高中音乐《高亢的西北腔》教学设计 一 学情分析 《高亢的西北腔》这一课的内容,对于知识欠缺的农村高一学生来说,不属于他们喜欢的流行风格。课本中的歌曲离他们的生活太远,欣赏时不易找到感觉。所以如何成功上好这节课,就需要教师努力的挖掘和积极的引导,采用丰富多彩的教法,学法。充分调动学生的主动性,不断鼓励,引导…..让其积极参与,主动探究。完成教学目标。 二 教材分析 本课是高中《音乐鉴赏》第二单元多彩的民歌的第二节《高亢的西北腔》,本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格,认识民歌中常见的一些体裁形式,进而认识我国 民歌是我国传统文化中重要的精神财富,是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。 1.《上去高山望平川》是一首青海花儿,在全国各地颇具影响,声誉极高。这首歌的歌词采用“民间格律诗”的形式和手法写成。其典型特征是采用“双句双字尾”的格式。这首歌的旋律高亢开阔、自由舒缓,富有西北民歌的典型特点。 2.《脚夫调》又名《拉骆驼》,是陕北“信天游”中的代表曲目。它主要流行于陕北的绥德、、米脂一带,表现脚夫的复杂心情。“信天游”是陕北人民喜爱的一种山歌。由于它常常可以用同一个旋律反复演唱多段歌词,所以在民间有“信天游,不断头,断了头,穷人就无法解忧愁”的说法。 3.《刨洋芋》这首歌生动地表现了农民的劳动生活。在表现主题时用叙事的口吻,先叙述刨洋芋的过程,最后再抒发收获后的喜悦心情。整首歌曲在写实的基础上含蓄地表露了劳动者——也是歌唱者的内心世界。可以说是借景抒情的一首佳作。 三 教学目标 1.感受民歌的质朴美,学会欣赏中国民歌。并激发学生喜欢民歌、弘扬民族音乐文化的热情,让民歌在学生心目中升华起来. 2通过《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》等民歌的欣赏,引导学生感受、体验西北民歌的地方风格,认识“花儿”和“信天游”等民歌体裁。 3.学生能初步认识西北民歌的风格特点与当地环境、生存状态、人物性格的关系,能用自己的语言概括西北民歌的特点。 四 教学重难点 1.能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌,并在此基础上做适当的审美评价。 2.感受、体验西北民歌的风格特征,探究西北民歌的音乐风格及形成这种风格的内在原因。 五 教学方法: 谈话法 聆听感受法 问题拓展法 对比欣赏法 等。 六 教学过程 (一) 导入环节: (二) 作品聆听:《刨洋芋》 问题设计: 1什么是民歌? 2歌曲采用了什么修辞手法? 总结:《刨洋芋》歌词是采用比兴的手法,以土溜溜的蚂蚱作比兴,生动的描写了刨洋芋的动态,神态。表现了农民看到了自己丰收的劳动成果时得那种满腔喜悦,自豪的心情。请同学们仔细聆听,试着感受农民收获的心情. 1.播放音乐片段,导出《高亢的西北腔》 (三) 音乐欣赏环节: 作品聆听:《上去高山望平川》 问题设计: 1请同学们朗诵歌词,了解歌曲所表达的情绪? 2通过聆听,歌曲的旋律有什么特点?节奏有什么特点? 3歌者运用了什么演唱技巧? 总结:“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是:旋律高亢、悠长,多用假声或真假声结合的方法演唱。代表作品《上去高山望平川》是一首青海“花儿”。歌词的寓意深刻,富于哲理性。特点: 1、写景:苍茫辽阔气度恢宏一派高原尽收眼底的意境 2、抒情:其义含蓄,富于哲理(对一切美好的事物就要勇敢地去追求、去实现。) 作品聆听:《脚夫调》 问题设计: 1什么是脚夫?表达歌者了什么心情? 2歌曲采用了什么结构? 总结: “信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。其旋律有两种类型:一种是节奏自由,旋律高亢辽阔、起伏较大的;另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。 代表作品《脚夫调》表达了脚夫赶脚时的那种寂寞惆怅、凄恻无助的心情。所谓脚夫,即为挑脚之人,亦用肩挑背磨搞运输的人。脚夫们把物资一担担挑出去,又把山外的日用品一担担挑进来,闭塞的村庄就靠了这管血脉才得已生存。 《脚夫调》这首歌曲旋律采用上下句的单乐段结构,上句旋律起伏较大,表现了脚夫激动的心情;下句则一起即伏,表现了一种低沉、压抑、愤懑的心情。歌词多采用即兴编唱,句子可长可短,字数可增可减,上句用比兴,下句点题句尾押韵。歌词语言精练质朴,形象生动。 (四)知识探讨环节 1.同学们说说西北民歌有什么样的特点呢? 2.同学们知道哪些西北民歌?唱一唱,比一比。 3.同学们还知道西北民歌形成高亢风格的原因有哪些? (五)知识拓展环节 1.同学们知道有哪些具有西北民歌特征的通俗歌曲? 2.南方民歌和北方民歌的区别在哪里? 南方: 优美流畅 柔和婉转 北方: 高亢悠扬 开阔起伏 七 课堂总结 民歌源于生活,高于生活,这正是所有艺术共同追求的最高境界,希望同学们能从这些歌曲中,学会鉴赏民歌的方法,体会民歌所表达的真,善,美。为将来更好地学习其他领域,风格特点的民歌打下良好的基础。认识西北民歌的文化艺术价值,热爱我们民族音乐文化。 八 作业布置: 西北腔还有那些艺术形式?请同学们收集整理,花点时间,学会其中一小段。感受这些瑰宝的艺术魅力,弘扬我们家乡艺术文化。

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  • ID:1006-5857750 花城版高一音乐2.1《京韵大鼓——丑末寅初》教学设计

    高中音乐/其他版本/高一年级

    《京韵大鼓——丑末寅初》教学设计 一、年 级 高中一年级 二、教材版本 花城出版社《音乐鉴赏》 三、教学理念 习近平总书记曾说过:“优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是最深厚的文化软实力。”同时在普通高中音乐课程标准(2017版)中指出,“弘扬民族音乐 理解多元文化”、“强调音乐实践 开发创造潜能”等教学理念应贯穿在音乐教学过程中。因此我设计将我国传统曲艺中具有代表性的京韵大鼓带入音乐课堂。京韵大鼓是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的一种,同时在全国的曲艺中占有相当重要的地位,希望学生通过京韵大鼓的学习和艺术实践,了解并热爱祖国的音乐文化,增强民族文化自信,培养爱国主义情操。 我通过采用问题驱动和情境创设,邀请同学们做啦啦队员加油助威,点燃学生学习的兴奋点。通过学科整合,借助语文学科“书空”手势体验京韵大鼓的唱腔特点,用微课前置先学后教的翻转课堂式教学检验基础鼓点的学习。将多种音乐实践活动,贯穿全部音乐教学活动中,学生获得直接体验。学习与京韵大鼓的相关知识,在提升审美感知、文化理解能力的同时,增强艺术表现能力。 四、教学目标 (一)审美感知 1、能听音乐的同时借助语文学科“书空”手势方法,用手划唱词声调等方式,感受京韵大鼓是用北京方言演唱,同时依字行腔说唱结合的唱腔特点。 2、通过对比三首不同的京韵大鼓曲目的前奏旋律,能发现固定旋律这一京韵大鼓的前奏特点。 3、通过观看视频北京琴书《长寿村》和京韵大鼓《剑阁闻铃》这两种类似的曲艺能根据伴奏乐器、固定前奏、传统鼓点等方面准确辨别出《剑阁闻铃》是京韵大鼓。 (二)艺术表现 1、能基本依字行腔地演唱《丑末寅初》第一句,体会唱腔特点。 2、左手拿直尺做的模拟书板,同时右手拿笔模拟鼓箭子,能双手配合演奏出京韵大鼓的基本鼓点“老七点”和“双七点”,并能用基本鼓点为《丑末寅初》的前奏音乐作前6小节的伴奏。 (三)文化理解 1、了解京韵大鼓是国家级非物质文化遗产,记住打击乐器书鼓、书板,伴奏乐器三弦、四胡、琵琶和京韵大鼓著名表演艺术家骆玉笙。 2、通过了解京韵大鼓的发展现状,懂得对京韵大鼓保护、传承与发展也是一名高中生的责任和义务,对曲艺艺术有进一步学习的兴趣,进而增强民族文化自信。 五、教学分析 (一)教材分析 《京韵大鼓——丑末寅初》是花城出版社高一音乐鉴赏第二单元第一节“多彩的华夏之音曲艺篇”中的重点内容。京韵大鼓又叫“京音大鼓”,由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来,形成于京津两地,以北京方言声调吐字发音,被列入“国家级非物质文化遗产名录”。 《丑末寅初》是京韵大鼓的经典曲目,唱段生动地描绘了,在清晨三四点钟之时,旅客、樵夫、渔翁、书生、年轻女子、牧童等人的种种活动,全曲共分九段,展现出一副生机勃勃,情趣盎然的民俗风景图(由于篇幅太长,时间有限,本节课重点欣赏前两段)。京韵大鼓著名表演艺术家骆玉笙艺名“小彩舞”,创立了以字正腔圆、委婉抒情、韵味醇厚为特色的“骆派”,《丑末寅初》是其最著名的代表作。 曲艺是一门博大精深的艺术,一节课根本无法全部讲完。因此,本节课我着重选取京韵大鼓的经典曲目《丑末寅初》(第一、二段)做讲授,使学生了解曲艺,热爱京韵大鼓,从而更好地传承和发扬传统曲艺艺术。 (二)学情分析 本课教学的对象是高一的学生,他们思维敏捷对事物有自己独特的见解,京韵大鼓这一艺术形式有着鲜明的地域风格,对于广东的学生来说非常陌生,由于受社会环境等综合因素影响,学生大多热衷于流行音乐,对于具有悠久历史的传统曲艺艺术缺乏兴趣,知之甚少。但是京韵大鼓的基础鼓点,节奏特点强,简单易学,深受学生的喜爱。因此设计了聆听、歌唱、体验鼓点等多种音乐实践活动来拉近学生与京韵大鼓之间学习的距离感。 六、教学重点难点 重点:京韵大鼓的艺术风格特点。 难点:左手拿直尺做的模拟书板,右手拿笔模拟鼓箭子敲击书的中间、边缘,学打京韵大鼓的基础鼓点“老七点”与“双七点”为《丑末寅初》的前奏音乐配伴奏。 七、教学课时 1课时 八、教学准备 书鼓、书板、鼓架、多媒体课件等 九、教学过程 第一环节导入新课 1、视频播放:师生问好后,老师创设问题情境,并播放北京琴书《长寿村》片段和京韵大鼓《剑阁闻铃》片段,学生初步感受两种相似的曲艺,带着疑惑进行本节课的学习。 2、文字介绍:京韵大鼓简介。 设计意图:创设问题情境能够点燃学生学习的兴奋点,带着问题进行探究式学习。 第二环节新课讲授 京韵——唱 1、文字介绍:《丑末寅初》唱段的内容(本节课学习前两段)。 2、京韵大鼓的唱腔特点 (1)音频欣赏:学唱《丑末寅初》第一句。学生通过聆听音频和老师教唱找出第一句里的滑音、颤音字。 (2)音频欣赏:欣赏“丑末寅初,日转扶桑”慢速的这一句。学生边听音乐边划唱词声调,感受京韵大鼓依字行腔的唱腔特点。 (3)视频欣赏:《丑末寅初》的第一、二段。老师引导学生思考“说”和“唱”的关系是说唱结合。了解京韵大鼓的伴奏乐器。 3、京韵大鼓的表演形式及代表人物骆玉笙 视频欣赏:骆玉笙演唱的第一、二段,引导学生用八个字总结填空题“一人站唱,自击鼓板”即为京韵大鼓的表演形式 图片和文字介绍:京韵大鼓著名艺术家骆玉笙及其代表作。 设计意图: 感受京韵大鼓用北京方言演唱,依字行腔说唱结合的唱腔特点。体会唱腔中滑音和颤音的特色,感受北京方言的语言魅力。 2、通过欣赏骆玉笙演唱的视频学生能够了解著名京韵大鼓表演艺术家骆玉笙和京韵大鼓的伴奏乐器,并且能直观的感受到京韵大鼓的表演特点是一人站唱自击鼓板。 大鼓——奏 模拟鼓板的使用 熟悉书板和书鼓的使用,了解“上、下、鼓、梆、合”的含义,能用左手拿尺子模拟书板“上板”、“下板”的演奏,右手拿笔敲书的中间和旁边,模拟敲击书鼓“鼓心”和“鼓梆”的演奏。 2、京韵大鼓的基础鼓点——“老七点” 出示口诀、演奏鼓点 3、京韵大鼓的基础鼓点——“双七点” 出示口诀、演奏鼓点 4、基础鼓点综合运用 老七点1遍+双七点3遍=《丑末寅初》前奏的前半部分鼓点。 5、师生合作 根据谱例提示,师生合作完成“老七点”与“双七点”在《丑末寅初》前奏中的综合运用。 设计意图: 1、运用翻转课堂的教学模式,通过微课先学后教两个基础鼓点。 2、学习基础鼓点这一环节能够让每一位学生从视觉、听觉全方位更直观、立体的感受京韵大鼓基础鼓点。使学生对京韵大鼓这一说唱艺术产生更加准确而生动持久的记忆,学生更容易记住其艺术特征,达到事半功倍的教学效果。 2、观看老师现场表演,一下子就让学生身临其境,对京韵大鼓这一艺术形式有了更加直观、真切的感受。 第三环节,巩固与拓展 巩固 1、比一比 音频欣赏:老师播放三段京韵大鼓唱段《百山图》、《红梅阁》、《将相和》,学生仔细听三段京韵大鼓的开唱前的前奏旋律后发现没有发生较大的变化即京韵大鼓前奏特点——固定前奏。 2、辨一辨 视频欣赏:情境重现,老师再次播放北京琴书《长寿村》和京韵大鼓《剑阁闻铃》的视频,提问:亲爱的啦啦队员们,现在你知道这两个节目哪一个是京韵大鼓吗?你是从哪些方面辨别出来的呢?他们又有哪些共同点呢?学生从固定前奏、器乐伴奏、鼓点、语言等方面对比这两种曲艺的异同。 3、京韵大鼓艺术特点总结 京韵大鼓的艺术特点 唱腔特点 北京方言,依字行腔,说唱结合 表演特点 一人站唱,自击鼓板 伴奏乐器 三弦、四胡、琵琶 鼓点特点 基础鼓点“老七点”与“双七点” 前奏特点 固定前奏 (二)拓展 图片介绍:老师展示京韵大鼓现状文章图片及关键词,学生谈谈自己对保护、传承京韵大鼓的一些做法。 设计意图: 1、比一比环节通过三段不同的京韵大鼓曲目前奏和《丑末寅初》前奏相比,学生听出曲目中都出现了固定旋律。 2、辩一辩环节情境再现,再次将之前看过的两种容易混淆的曲艺让学生聆听、观看,检验学生对京韵大鼓艺术特点的掌握。 第四环节,小结本课。 中华传统文化博大精深,希望我们一起来完成对它的保护、发扬和传承。 十、教学反思 这节课受到了广大高中生的喜爱,下课后很多同学们都还继续在唱“丑末寅初,日转扶桑”,无疑他们都沉浸在了学习的快乐中,基础鼓点的学习也是极有魅力的,在课堂中,同学们都积极参与体验京韵大鼓的唱腔特点,探究唱腔中“说”和“唱”的关系,并且在基础鼓点的学习中,也非常积极的体验。整节课教学环节清晰、紧凑、实践性强,已经达到了本节课的教学目标。京韵大鼓是一门内容丰富,表演艺术造诣很高的传统艺术,我通过采用问题驱动和情境创设,邀请同学们做啦啦队员加油助威,点燃学生学习的兴奋点。通过学科整合,借助语文学科“书空”手势体验京韵大鼓的唱腔特点,用微课前置先学后教的翻转课堂式教学检验基础鼓点的学习。还采用探究、对比等方式,让学生对京韵大鼓艺术特点有了初步的了解,增强对京韵大鼓的学习兴趣和探究京韵大鼓的热情,学生因此喜爱上京韵大鼓,由衷发出的叫好声。 由于本人也是在不断地学习中,这节课的范唱、演绎还不够完善,还需要加强对曲艺艺术的学习和提升,为传播传统曲艺艺术贡献力量。习近平总书记曾说过:“优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是最深厚的文化软实力。”本节课在学生兴致勃勃的学习中,我看到传承和发扬曲艺艺术的希望。

  • ID:1006-5850592 人音版高一音乐必修《音乐鉴赏》第19节《对祖国河山的礼赞》教学设计

    高中音乐/人音版/必修 《音乐鉴赏》/第十九节:对祖国河山的礼赞

    第十单元 音响塑成的民族意识 第十九讲《对祖国河山的礼赞》 教 学 设 计 【课标解读】   对于交响诗套曲《我的祖国》和交响诗《芬兰颂》的作者和内容,教材中都有所介绍,因此教学活动围绕学生自主学习而展开。民族乐派的基本特征体现在题材内容方面和音乐风格方面。前者通过欣赏、学习来获得,后者让学生自行归纳,教师提供问题检测。对音乐风格的把握,设计了分段主题欣赏、唱主题及分析调式、节奏、旋律、乐器音色等教学活动,感受民族的音乐语言。最后让学生欣赏交响诗《嘎达梅林》,让学生了解中国的也有交响诗,激发学生民族自豪感。 在《对祖国山河的礼赞》的教学中,我意图从我从新课标所提出的三个维度:知识与能力、过程与方法、情感态度和价值观上进行教学。在具体的教学过程中我是这样设计的: 1.在教学过程中学生通过自学,对民族乐派及交响诗的特点形成深刻印象,同时也增强了他们的学习热情。 2.带着问题去欣赏,在思考中解决问题,发挥了学生的主观能动性,同时掌握了知识。 3..对于一些音乐要素中的乐理知识,音乐要素的分析学生可能不是很理解,应该通过简单的浅显的例子讲解,由点及面。 【教材分析】 《对祖国河山的礼赞》是人音版第十单元第十九节的内容。本节教材所选的作品交响诗套曲《我的祖国》中第四乐章《捷克的原野和森林》、交响诗《芬兰颂》,这两首作品都是民族乐派典型人物斯美塔那、西贝柳斯的作品。《捷克的原野和森林》同初中欣赏过的第二乐章《伏尔塔瓦河》一样,经常作为独奏曲目,是一首描绘捷克大地风光之美的交响诗。乐曲开始是广阔、庄严的引子,人们可以从中领略到捷克的大地之美,哪里到处充满着灿烂的阳光和鲜花的芳香;河流的潺湲、森林的私语、鸟雀的啁啾、猎人号角的回声等仿佛在耳际萦回,这种种情景,俨然如一幅美丽动人的音画。《芬兰颂》用变奏曲式写成,《芬兰颂》就是表现强烈爱国主义思想的最好例证。 【教学目标】 1、欣赏《捷克的原野和森林》、《芬兰颂》,引导学生感受、体验民族乐派的风格特征,通过鉴赏,了解斯美塔那和西贝柳斯和他们的作品。 2、通过对《捷克的原野和森林》、《芬兰颂》主题音乐分段欣赏及学唱旋律,能够从节奏、旋律、音色、调式等方面说出每段主题音乐的特点。 3、在反复聆听作品中,感受作者所表达出的强烈的民族意识和爱国之情,尝试着以自己对作品的理解,揭示出音乐作品所具有的思想性、艺术性特点。 4、通过小组讨论的方法总结出民族乐派的基本特征。 【学情分析】 高一年级学生刚从初中过来,好奇心强、求知欲旺盛,具有很强的自我探索意识,对音乐有一定的概括归纳能力,本课题材,通过多次聆听、分析、讨论、研究,使学生在现有认知结构的基础上,激发接受音乐审美教育的动机,并获得愉悦的情感体验,促进学生个性自由和谐地发展,同时为学生终身学习和音乐审美素质提高奠定一定的基础。 学生是学习的主体,在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性,让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和我校高中学生的学习特点,我在课堂中设计了学生学唱主题音乐、聆听主题音乐、讨论研究总结等教学活动,通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学,积极思考与探究。 【重、难点】 重点: 1、本节课选用《芬兰颂》为重点学习内容,作者西贝柳斯及《芬兰颂》则是新知,作品所反映的思想性、艺术价值体现突出。斯美塔那的《捷克的原野和森林》在初中聆听《伏尔塔瓦河》时学习过,这里作为“略听”处理。 2、学生学唱重点欣赏的乐曲《芬兰颂》的主题音乐。 3、从调式、结构,旋律、节奏方面分析《芬兰颂》的音乐特点。 难点: 1、学生学唱主题旋律音准把握的技能及熟练程度 把握两首民族乐派的音乐作品《捷克的原野和森林》、《芬兰颂》的风格特点以及这两位民族乐派作曲家的代表作 【教法、学法】 教法: 对于重点欣赏的乐曲采用“熟悉乐曲的主题”的方法,让学生多听、多唱,要求学生将主题背下来;学唱乐曲主题用视唱法;充分利用多媒体教学手段来提高教学效果。 学法: 学生采取自主学习,书本上有关知识点的内容让学生讨论、研究、自学阅读、然后汇报的方法。 【课时】一课时 【授课班级】高一年级 【教具】钢琴、多媒体 【教学过程】 一、导入: (课前准备)利用多媒体播放斯美塔那的《我的祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》(带有捷克祖国山河风景图片的音像资料),导入第四乐章《捷克的原野和森林》。 师:同学们,课前我们播放的是我们初中时学过的斯美塔那的《我的祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》主题音乐,今天我们继续去感受一下它的第四乐章《捷克的原野和森林》的主题音乐(导入本节新课)。 二、授新: 、斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》第四乐章《捷克我的原野和森林》的欣赏 师:请同学们在听的过程中,结合课本熟悉一下本乐章的主题音乐(要求学生熟悉主题音乐曲谱,跟着音乐学唱音乐主题) 生:聆听音乐,跟着音乐熟悉主题 (音乐完毕) 师:利用钢琴领着大家学唱主题音乐的旋律。然后要求大家分组对本段音乐的主题音乐进行自主学唱 (学生学唱的时间5分钟左右) 师:下面请大家再次分段聆听一下这段音乐主题,这次要求大家边听边唱, 从节奏、旋律、音色、调式方面分析各段音乐的特点。 (板书一《捷克的原野和森林》及分析的问题) (音乐完毕,小组讨论、研究,逐一总结补充) 西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》的欣赏 师:同学们,刚才我们所欣赏的是捷克斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》第四乐章《捷克的原野和森林》,由于我们初中阶段已经对它们有了一定的了解,所以再让我们认识一位伟大的民族乐派作曲家---西贝柳斯,(多媒体展示西贝柳斯的生平介绍) 现在让我们一起来欣赏这首《芬兰颂》。(多媒体播放) 师:要求学生边聆听边学唱音乐主题 (音乐完毕) 师:利用钢琴再次领着大家学唱《芬兰颂》音乐主题 (学生学唱时间5分钟左右) 师:大家再次聆听《芬兰颂》主题音乐,并要求大家边听边唱主题音乐 三、拓展探究 由于《捷克的原野和森林》在初中学过,本节课做分段“略听”处理,本节课重点对西贝柳斯的《芬兰颂》主题音乐进行分段欣赏评析。 师: 这次聆听我们有两个任务: 1、这次聆听要求学生分组讨论、研究,将各主题音乐的进行对比,从音乐要素中的节奏、旋律、音色及调式方面进行分析,总结各段的音乐特点; 音乐聆听完毕以后,各小组讨论研究,将你们各小组对民族乐派的了解总结出来 以上两个问题请以小组为单位总结在课前给大家发的检测题上,要求下课前逐一展示讨论的结果。 (抽一小组展示,其他组补充) 四、小结 (播放中国的交响诗《嘎达梅林》) 民族的音乐史永远不会过时的音乐,民族乐派的作曲家会用鲜明的民族风格把它发扬广大,并影响着后人的民族意识,民族乐派独有的风格还影响了以后其他国家的音乐创作,也包括我们中国,我们在交响诗创作方面尽管很年轻,但不乏优秀的具有民族特色的作品,今天就让我们在中国的交响诗《嘎达梅林》的音乐声中跟大家说再见吧。 (下课) 【板书设计】: 对祖国河山的礼赞 一、《捷克的原野和森林》 引子: 主题一: 主题二: 《芬兰颂》 引子: 苦难的圣咏主题: 赞美诗主题: 概括说出民族乐派作曲家最常用的创作题材有哪些? 四、试说出一两位民族乐派作曲家的代表作品。 附: 对祖国河山的礼赞 随堂检测题 一、《捷克的原野和森林》 引子: 主题一: 主题二: 二、《芬兰颂》 引子: 苦难的圣咏主题: 赞美诗主题: 三、概括说出民族乐派作曲家最常用的创作题材有哪些? 四、试说出一两位民族乐派作曲家的代表作品。

  • ID:1006-5846910 人音版高中音乐鉴赏模块《黄河大合唱》说课稿

    高中音乐/人音版/必修 《音乐鉴赏》/第十六节:艺术歌曲的成熟——书舒伯特的歌曲

    黄河大合唱说课稿 一、说教材: 本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第十六单元第二十九节。所教的内容为冼星海声乐作品《黄河大合唱》课时安排为一课时。 学情 高一年级的学生心智趋近成熟,对新事物的接受能力快,有自己的主张和想法,稍稍的带着一些逆反的心理,自控力较差,兴趣爱好无法持久。 二、说教学目标: 本着因材施教的原则,遵循学生的认知规律的原则,结合高一学生的特点,确定教学目标如下: 1 聆听声乐作品《黄河大合唱》 感受并体验其丰富的音乐情绪,了解创作背景和作者生平。认识这部作品的社会价值及艺术价值。通过作品的艺术感染力对学生进行爱国主义教育。 2 使学生了解什么是大合唱,并知道大合唱中常用的演唱 形式都有哪些? 三、说教学重、难点: 启发学生讨论交流黄河大合唱的艺术内涵从而培养学生音乐欣赏感受能力语言组织表达能力以及思维能力 难点:调动学生主动参与音乐实践,感受歌曲在情绪上的渲染力,提高对音乐作品的鉴赏 四、说学法 强调学生学习的过程和方法,学生不再只是被动地接受知识,而是通过集体演唱小组活动,积极参与到教学活动中,在活动中思考、来提高认识,获得知识。 五、说教法 1、创设情景教学法 能营造轻松、和谐的课堂氛围,激发学生的学习兴趣。 例; 在第一乐章中挑学生表演歌曲中的场景教师指挥学生模仿劳动号子体验团结一致的发声用力。 黄河大合唱体现是人民齐心协力的心坚定抗日的形象教师引导学生建立一个共同奋斗团结一致的情景体会心情领悟感情唱出歌曲的深刻意义。 2、采用提问式进行教学,充分调动学生的主动性,激发学生的学习热情,帮助学生真正的理解作品和掌握知识。 3、运用多媒体辅助教学,将视、听结合起来,能高度集中学生的注意力,充分调动学生学习的积极性,大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。 六、说教学流程 (1) 提问导入 同学们都听过哪些有关黄河的歌曲? [创设情境、调动气氛] (二)出示课题:《黄河大合唱》 再次提问: 有没有哪位同学了解词曲作者? 教师讲解词曲作者 接下来请大家一起来欣赏黄河大合唱第一乐章《黄河船夫曲》? (设计意图 通过问题的设计推动课堂进入主题) (三) 新课讲授 1 欣赏《黄河船夫曲》 1、师:在欣赏这首歌曲之前,我请大家边欣赏边思考这几个问题: a/歌曲的体裁是什么?b/速度与力度的变化使你联想到什么?   生:欣赏后回答 a/歌曲体裁是劳动号子。b/速度由快变慢再变快,力度由强变弱再变强,联想到船夫与惊涛骇浪搏斗的情景。   师:大家说的很对!那船夫们不惧怕惊涛骇浪,勇敢顽强地一起与之搏斗,这表现出了一种怎样的精神?   生:表现出船夫们团结一致、无所畏惧、永不放弃的精神。   师:对!这种团结协作、勇往直前也展现了中华民族的伟大和坚强。 、师:这首歌曲的体裁是劳动号子,形象生动地描绘了船夫们劳动的场景。 生:按照老师指挥模仿劳动号子,体验劳动号子便于整齐用力的作用。模唱片段。 (设计意图 想通过层层设问来推动学生的积极思维,从歌曲的体裁入手,引导学生体会歌曲速度和力度的变化。并通过模唱把握歌曲的精神内涵。 在音乐中找出答案) 欣赏完了黄河大合唱的第一乐章,接下来让我们一起来聆听下其中最有名的一段《保卫黄河》 2 欣赏《保卫黄河》 首先聆听第一部分 会唱的同学可以跟着一起唱 生:欣赏并跟唱。 师:这首歌曲大家在初中的时候都学唱过这首歌,刚才大家也唱的很不错。现在我们来听歌曲的第二部分,大家看看这里的演唱形式是什么?(播放歌曲的第二部分)。 生:演唱形式是轮唱。 师:为什么在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢?我们现在也来轮唱一下,各位同学看老师的手势每个小组进入。 进行轮唱训练。 师:好,刚才我们进行了轮唱练习。大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的表现意义? 生:一轮接一轮的,就像波浪一样一层一层涌来。 师:很好!那在这首《保卫黄河》里,作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心,团结抗日,前仆后继,勇往直前的抗日决心和斗争精神,把敌人淹没在抗日洪流中。 (设计意图从分析演唱形式入手,引导学生体会作品情节与演唱的关联关系,使学生对音乐作品中演唱形式与情感传达的结合有一定的认知。) [以上几个环节重在体现了学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。] (四)知识的拓展和延伸:(选择“拓展与探究”第四题的第2题) 1欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》 师:现在大家对声乐轮唱曲《保卫黄河》有了比较深刻的印象,下面我们来欣赏下由著名钢琴家朗朗和管弦乐队合作的钢琴协奏曲《黄河》中的第四乐章《保卫黄河》,大家来对比下钢琴演奏的《保卫黄河》与声乐曲《保卫黄河》,说说看你们喜欢哪个版本?这一乐章出现几次主题,分别有什么不同?  生:欣赏后发言。 (设计意图 这一环节可让学生扩宽视野,对比出同一首作品不同的表现形式有不同的风格) 2、“大合唱”的概念 师:《黄河大合唱》这部作品由于时间的关系我们就欣赏到这里,现在我们一起以这部作品为例来归纳下什么是大合唱。 生:学生在老师的引导下进行归纳。(多乐章的声乐套曲;演唱形式包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等,有时穿插朗诵;用来表现重大的历史或现实题材,内容富于史诗性和戏剧性;乐队伴奏) (五)总结 师:播放背景音乐《怒吼吧,黄河》 由于时间关系我们今天就欣赏到这里,下节课将继续欣赏大合唱其他乐章并与钢琴协奏曲进行对比找出他们之间的联系与区别。

  • ID:1006-5812057 第十八节:标题性交响曲的诞生教学设计

    高中音乐/人音版/必修 《音乐鉴赏》/第十八节:标题性交响曲的诞生

    高中音乐《幻想交响曲》教学设计 教学目标 1、聆听《幻想交响曲》第二乐章,感受、体验其音乐情绪,在此基础上认识、了解标题音乐的一些基本特征。 2、认识、了解柏辽兹。 主要教学内容 1、《幻想交响曲》第二乐章。 2、柏辽兹及标题音乐知识。 重点和难点 聆听作品并能基本理解标题音乐的音乐情绪。 教学方法 欣赏法、谈话法、表演法等。 相关准备 多媒体设备、《标题性交响曲的诞生》课件等。 课时安排 一课时 教学过程 一、组织教学,师生问好。 教师演示本课课件,出示课题,播放音乐。 二、问题探究 1、请学生阅读屏幕文字并请1-2名学生简述新信息点。 标题音乐与非标题音乐 标题音乐是浪漫注义作曲家将音乐与文学、戏剧,绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式,这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字,就是标题。在器乐音乐中,“标题音乐”往往与“纯音乐”(非标题音乐)相对应,“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。 2、教师评价与点评。 三、作品鉴赏 1、《幻想交响曲》作品介绍 教师引导学生阅读屏幕文字:完成于1830年的《幻想交响曲》、是柏辽兹最著名的交响乐作品,其丰富的想象力和新颖的构思充分显示了浪漫主义的音乐的特色。《幻想交响曲》还有一个副标题—“一个艺术家的生活片段”、这个艺术家就是作曲家自己,因而这是一部自传式的标题交响曲。交响曲的五个乐章都有各自的小标题:“梦幻与热情”、“舞会”、“田野景色”、“赴刑进行曲”和“妖魔夜宴之梦”。柏辽兹为第二乐章所写的标题说明是:“在一个喧闹而华丽的节日盛宴的舞会上,艺术家遇见了他的恋人。不管在什么地方,她的形象总是萦绕着他,使他内心很不平静。”(偷偷告诉大家:其实也是柏辽兹的单相思而已)这是一首圆舞曲。在一小段引子之后,小提琴奏出温柔、典雅的圆舞曲旋律。随着音乐的发展,最后变得十分辉煌。作曲家在这个乐章中特意采用了两架竖琴,使音乐更富有诗意,更贴近作曲家的心境。 2、完整地聆听音乐 3、活动一:唱音乐主题。 4、复听音乐并要求学生在听到主题音乐出现时能给教师一个笑脸。 5、教师点评并介绍有关背景故事。 《幻想交响曲》1830年12月15日在巴黎首演。当时,柏辽兹是巴黎音乐学院26岁的学生,他单恋于爱尔兰女伶哈里特 .史密森,他把史密森当作朱丽叶,这部作品应该说是单恋结出的果实。作品出版时,柏辽兹注有如下的作品标题说明: “一个具有想象力的年轻音乐家在沉睡不醒,梦中出现一些奇怪的幻觉。而他的感觉、情感、记忆全在他头脑中转化为一些乐思与形象。那恋人本身对他来说也成为一个旋律,就像是一个固定观念,他到处都看得见听得见它”。这部标题音乐中感情丰富,充满各种变化多端的色彩组合。 6、复听音乐 7、活动二:指挥模仿秀 (1)欣赏指挥家的表演,请你模仿他的指挥动作。 (2)请你指挥第二乐章《舞会》。 8、作曲家介绍 (1)阅读屏幕文字 柏辽兹(1803—1869)是法国作曲家、指挥家、评论家。12岁就开始尝试作曲。其一生不断从莎士比亚这位英国文豪的剧作中寻得创作灵感,如管弦乐序曲《李尔王》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》等。同时,他也从其他文学名著中汲取养分,如《哈罗尔德在意大利》就取材于拜伦的诗作,而《浮士德的沉沦》则来自歌德的诗剧。 (2)听广播《柏辽兹的故事》 9、活动三:配乐诗朗诵 (1)自由朗读莎士比亚的抒情诗 如果音乐和诗歌彼此可以协调,它们原是姊妹,想来应该如此,那么无疑我们就应该白头到老,因为你喜爱音乐,我又非常爱诗。你热爱道兰德,他神奇的琴音使无数的人忘掉了人世悲苦;我热爱斯宾塞,他崇高的风韵,人人熟悉,用不着我为他辩护。你爱听音乐之后福玻斯的竖琴弹奏出的无比优美的动人乐章,而能使我陶醉的最大的欢欣,则是他自己无拘束地浅吟低唱。诗人们说,音乐之神也就是诗神;有人两者都爱,两者集于你一身。 (2)请2-3名同学在音乐主题的背景中朗诵,教师及时作点评。 (3)师生合作诗朗诵 每小组一名学生,共四名和教师一起配乐朗诵。 四、课堂小结 请一名学生小结本课的收获。 五、拓展探究 1、活动四:《幻想交响曲》第二乐章能够引起不同的联想,请根据你的感受,发挥想象力,试着为这个乐章写一段短文。 2、课后了解其他标题音乐作品2-3部。 教后感 1、在聆听中,既要引导学生依据作者提供的文字说明聆听音乐、展开联想想象,也要启发学生脱离文字说明、用自己喜欢的方式展开想象,以期发展学生的创造性思维能力和提高学生的音乐审美能力。 2、要引导学生完整地聆听音乐作品,感受、体验作品的音乐情绪,联想想象音乐的艺术形象。

    • 同步授课教案
    • 2019-05-07
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  • ID:1006-5812042 第十七节:钢琴音乐的奇葩教学设计

    高中音乐/人音版/必修 《音乐鉴赏》/第十七节:钢琴音乐的奇葩

    高中音乐《钢琴音乐的奇葩》教学设计 教学目的: 1、认识、了解肖邦和李斯特音乐作品特点及对音乐的贡献。 2、聆听肖邦的《C小调练习曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》,感受体验其音乐情绪和作品风格。 3、通过聆听钢琴音乐,感受钢琴音乐的艺术魅力。 4、了解钢琴的诞生与发展,初步懂得“练习曲”的基本知识。 教学重、难点: 1、了解这个时期两位代表性人物——肖邦和李斯特。 2、感受19世纪浪漫主义时期的钢琴音乐作品,感知浪漫主义音乐的风格特征。 教学过程: 一、导入 1、听周杰伦的《夜曲》进入课堂 提问:“所听的歌曲是谁的作品、歌曲名?出自哪张专集? [设计意图]:由学生们所喜欢的流行小天王周杰伦,导出他的偶像——波兰音家 肖邦。 二、新课教学 (一)肖邦简介 1、播放有关肖邦视频资料的介绍,了解肖邦音乐人生。 2、简介波兰音乐家肖邦,让学生进一步了解肖邦。 [设计意图:了解肖邦生平,才能更好的欣赏肖邦音乐作品。] (二)肖邦的作品《C小调练习曲》鉴赏 1、 引导学生阅读《C小调练习曲》的创作背景和动机。 1813年9月,肖邦在离开波兰赴法国途中,得知祖国争取民族独立的华沙起义失败,悲愤之余,奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。 [设计意图:为学生体验、感受其音乐情绪打下基础。] 2、完整欣赏石叔诚演奏《C小调练习曲》,请同学谈一下欣赏后的感受,引导 学生说出作品的音乐情绪。 音乐情绪:悲愤、激昂的气势、令人热血沸腾。 3、对比欣赏视频:克罗地亚的钢琴演奏家演奏《c小调练习曲》的片断,请学生谈谈同一首作品不同风格的演绎带来的新颖的感受。 (三)了解音乐知识:“练习曲”、“音乐会练习曲”。 1、阅读课本了解音乐知识 2、 学生概括“练习曲”、音乐会“练习曲”知识 三、音乐家李斯特 1、欣赏短片《猫和老鼠》中李斯特的《匈牙利狂想曲》,感受李斯特的创作领域和个人音乐风格特点。 2、 介绍音乐家李斯特,匈牙利人,受小提琴家帕格尼尼的影响李斯特在钢琴上创造出许多高难的技巧并被誉为“钢琴之王”,李斯特首创“交响诗”音乐体裁。 3、 学生演奏著名钢琴家,有“浪漫王子”美誉的理查德.克莱德曼演奏的作品《梦中的婚礼》让学生感受不同风格的作品所带来的感受。 4、让学生以抢答形式回答钢琴音乐相关知识: ①钢琴被誉为乐器之什么? ②钢琴有几个琴键? ③钢琴的发源地? ④举例说说我国当今著名的青年钢琴演奏家 5、欣赏朗朗在美国音乐会演奏的《香槟》,感受其出神入化演奏技巧及澎湃激情。 五、总结 走进钢琴音乐这座大花园,领略了奇光异彩的音乐之花,感受了它独特的魅力,让我们一起祝愿“钢琴音乐的奇葩”姹紫嫣红,永远绽放。 教学反思: 1、运用电脑多媒体辅助教学,把视、听结合在一起,调动了学生的积极性和主动性, 提高了教学质量。 2、教学需要我增加了部分课外教材:李斯特钢琴曲《匈牙利狂想曲》等,课本教材与课外教材有机结合,增强时代性,拓宽了学生的艺视野,更好地为课堂教学服务。 3、钢琴家石叔诚演奏《c小调练习曲》与克罗地亚的钢琴演奏家演奏的片段对比教学法使学生更易对《音乐鉴赏》的学习,使学生在不断对比中,艺术鉴赏能力和水平得到提高。

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