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高中美术
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  • ID:1008-7148823 第二课 中国画的艺术境界和艺术语言课件(43张ppt)

    高中美术/人教版/绘画/第二课 中国画的艺术境界和艺术语言


    中国画的艺术境界和艺术语言(43张ppt):43张PPT这两幅照片带给了我们什么信息?
    中国画、卷轴
    中国画的艺术境界和艺术语言
    《韩熙载夜宴图》
    顾闳中(五代)


    默写的典范—
    听琴
    观舞
    歇息
    散宴
    找一找哪个是韩熙载?
    回答正确
    回答错误
    《听琴》
    状元朗桀
    教坊副使李嘉明
    太常博士陈致雍
    歌舞伎屋山
    紫薇阁大学士朱铣
    画面中还有谁被琴声吸引了?

    想一想:
    ================================================
    压缩包内容:
    中国画的艺术境界和艺术语言(43张ppt).ppt

  • ID:1008-7140841 鲁美版 高中美术《第15课 行书技法》课件(幻灯片32张)+教案

    高中美术/其他版本/高二年级

    (共32张PPT) 行书技法与表达 图一 图二 图三 图四 图五 图片中的书法作品分别是什么字体? 楷书 隶书 行书 草书 小篆 行书在楷书的基础上产生,是介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。 在楷书和草书产生之际,楷草之间还有一种字体也在流行,就是“行书”。行书的字体既不像楷书那样一个一个的站立着,也不像草书那样一个一个的在奔跑,而是像云、像水那样慢悠悠地不停地流动着,所以,叫“行书”。工整清晰,飞洒活泼,实用性很高。最擅长写行书的是晋代书法家王羲之,称“书圣”。 被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》 《丧乱帖》 大小相兼 收放结合 疏密得体 浓淡相融 大小相兼 就是每个字呈现大小不同,存在着一个字的笔与笔相连,字与字之间的连带,既有实连,也有意连,有断有连,顾盼呼应。 收放结合 一般是线条短的为收,线条长的为放;回锋为收,侧锋为放;多数是左收右放,上收下放,但也可以互相转换,不排除左放右收,上放下收。 疏密得体 一般是上密下疏,左密右疏,内密外疏。凡是框进去的留白越小越好。布局上字距紧压,行距拉开,苍劲多姿。 浓淡相融 行书书写应轻松、活泼、迅捷,掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓,末字为枯。线条长细短粗,轻重适宜,浓淡相间。 行书譬如公共汽车的快车,并不是从另一条路走,更不是从房上越过,仍然是慢车所走的路线,每站它都经过,只是有些站不停罢了。楷书在结构上的一些重点(或说据点、车站),行书必须经过。如果行书不经车站,便不好看。 ——启功《给徐利明的信》 行书情感之美 “人”部笔画写得歪斜,一竖亦非挺直,故此“坐”字,给我们 的影像是:此人非正襟危坐,而是很随性的闲坐在那里。 路有大小之分,此“路”字之“各”部左右撇往两边拉宽,使角度扩大,故告诉我们这是一条宽广的大“路”。 把“云”字的“云”部,写成弯曲状,这不就是云朵卷曲飘行的样貌吗? “追”字的走之底往前倾,把“追”的动感牵引出来,不就像 有人在后面紧“追”不舍的画面吗? “风”写成那种波动的气势,把起“风”的流动样貌,整个勾画出来。 此“竹”字的布局,斜直横随性的笔势,一眼看去,映进脑海里的 就是一片不规则生长的竹园画面。 “落”的三点水写成圆点状,恰似飘零的花瓣,而“各”部写成 弯弯曲曲,有水流的味道,落花流水的意境,不就浮现出来了吗? “看”字一横以斜长方式安排,整个笔势走向,给人的感觉是: 好像有一个人在那里斜眼看东西似的。 “渡”字写成往右倾斜,把摆渡人用力撑船身体往一边倾斜的 样貌,淋漓尽致的呈现出来。 “波”字的“水”部与“皮”部笔势,写成彼此呼应的走向,明显的呈现出浪涛此波下去彼波又起的景象。 “携”字右部连笔写成,您看那字型,像不像一位母亲的手携着小孩的手呢? “手”字拉长笔势的写法,一只修长手的画面,乃立即浮现眼前。 行书基本笔画 之 闻 必 字 王 二 中 木 不 应 八 边 又 千 课后作业:临写王羲之<<兰亭集序>>前六句,注意字形,结构,章法及行气变化. 鲁美版 高中美术 《第15课 行书技法》教案 教学目标 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff808081574dc813015750b63c593887" \l "##?) ? 1、认知目标:使学生大致了解行书的起源、发展及其代表作品。 2、技能目标:了解并初步掌握行书的结构规律和用笔特点。 3、情感目标:能体会行书的审美特征和“情感之美”。 2学情分析 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff808081574dc813015750b63c593887" \l "##?) 高二的学生对书法鉴赏及技法学习都有较为浓厚的兴趣与一定的知识基础,本课旨在通过对行书的形成与发展、行书的基本结构与技法、两大行书的比较与分析、行书的“情感之美”等等,来发展与提高学生的行书知识与书写技能,进而培养其对中华民族文化的深刻热爱与传承。 3重点难点 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff808081574dc813015750b63c593887" \l "##?) 重点:通过对比与临摹,初步掌握行书的结构规律与用笔方法。 ?难点:让学生在欣赏比较王羲之的《兰亭序》与颜真卿的《祭侄文稿》不同情感流露的同时,能体会行书的“情感之美”与它独特的个性。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】于文华《兰亭序》歌曲视频欣赏 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff808081574dc813015750b63c593887" \l "##?) ?播放于文华《兰亭序》歌曲视频,欣赏天下第一行书《兰亭序》;多媒体课件打出五幅不同种类的书法作品,提问:同学们,多媒体课件中五幅书法作品哪一幅是行书作品?这五幅分别是什么书法作品? 活动2【讲授】讲述行书的概念及发展过程 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff808081574dc813015750b63c593887" \l "##?) “行书”是“正书”转变而成的。 行书在楷书的基础上产生,是介于楷书、草书之间的一种字体,“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。 行书在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末,行书没有普遍地应用。直至魏晋南北朝时期,从帝王显贵到普通文人,对书法的爱好都到了一种痴迷的程度,加上王羲之的出现,使之更为盛行起来。 活动3【讲授】行书的字体结构及用笔特点 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff808081574dc813015750b63c593887" \l "##?) 以《兰亭序》为例,提取其中特征明显的字,让学生进行临摹,通过这种尝试体验,进一步掌握行书结构特点和用笔特点。 提问一:请回答你对《兰亭序》的欣赏感受? 提问二:在摹写过程中,发现行书字体有哪些突出的特点? 分析总结问题一:《兰亭序》给人以一种极度流畅与愉悦之美。 根据学生回答,总结出问题二中行书结构的特点: 大小相兼:就是每个字呈现大小不同,存在着一个字的笔与笔相连,字与字之间的连带,既有实连,也有意连,有断有连,顾盼呼应。(示范书写例字“吴”) 收放结合:一般是线条短的为收,线条长的为放;回锋为收,侧锋为放;多数是左收右放,上收下放,但也可以互相转换,不排除左放右收,上放下收。(示范书写例字“休”) 疏密得体:一般是上密下疏,左密右疏,内密外疏。中宫紧结,凡是框进去的留白越小越好,划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压,行距拉开,跌扑纵跃,苍劲多姿。(示范书写例字“卿”) 浓淡相融:行书书写应轻松、活泼、迅捷,掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓,末字为枯。线条长细短粗,轻重适宜,浓淡相间。(示范书写例字“浓”) 用笔特点: 1、点画以露锋入纸的写法居多 2、以欤侧代替平整 3、以简省的笔画代替繁复的点画 4、以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应 5、以圆转代替方折 活动4【活动】分析比较两大行书不同的情感之美 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff808081574dc813015750b63c593887" \l "##?) 天下第一行书——东晋 王羲之的《兰亭序》 《兰亭序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。行书法帖。东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日,王羲之与谢安、孙绰等四十一人,在山阴(今浙江绍兴)蓝亭“修禊”,会上各人做诗,王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情,抒发作者好景不长,生死无常的感慨。 法帖相传之本,共二十八行,三百二十四字,章法、结构、笔法都很完美,是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体,古法一变。其雄秀之气,出于天然,故古今以为师法”。因此,历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。 唐时为太宗所得,推为王书代表,曾命赵模等钩摹数本,分赐亲贵近臣。可惜被唐太宗作为殉葬品,埋入昭陵,从此真迹永绝于世。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著,唐太宗时冯承素号金印,故称为《兰亭神龙本》,此本摹写精细,笔法、墨气、行款、神韵,都得以体现,公认为是最好的摹本;石刻首推“定武本”。 经郭沫若考证,以为相传的《兰亭序》后半文字,兴感无端,与王羲之思想无相同之处,书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类,疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。 《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫,在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖,明月入怀”,堪称绝妙的比喻。 天下第二行书——唐代颜真卿的《祭侄文稿》 《祭侄文稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。 唐天宝十四年(775年),安禄山谋反,平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月,叛军史思明部攻陷常山,颜杲卿及其少子季明被捕,并先后遇害,颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年(公元758年),颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归,挥泪写下这篇留芳千古的祭文。 《祭侄文稿》作为一篇祭文,整幅卷面并不清爽、干净,笔迹急促、匆忙,涂抹、删补时时可见。纵观全篇,悲愤慷慨之气浮于纸端,开始的感情尚为平静,字体大小匀称,浓纤有致,写至“贼臣不救,孤城围逼”时,再也抑制不住百感交集的愤激,如火山迸发、狂涛倾泻,时大时小,行距忽宽忽窄,用墨或燥或润,笔锋有藏有露,至“呜呼哀哉”,节奏达到了高潮,随情挥洒,任笔涂抹,苍凉悲壮,跃然纸上。 《祭侄文稿》辉耀千古的价值就在于以真摯情感主运笔墨,不计工拙,无拘无束,纵笔豪放,一气呵成,血泪与笔墨交融,激情共浩气喷薄。《祭侄稿》是颜真聊最精彩的行书,被称为“天下第二行书”。元陈深曰:“《祭侄季明文稿》纵笔浩放,一泻千里;时出遒劲,杂以流丽:或若篆籀,或若镌刻,其妙解处,殆若天造,岂非当时注思为文,而于字画无意于工,而反极工耶?” 《祭侄文稿》全称《祭侄季明文稿》,书于唐乾元元年(公元758年)。麻纸本,行书?纵28.2厘米?横75.5厘米,23行,每行十一二字不等,共234字。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏,现藏台北故宫博物院。 (让学生发言,得出结论:王羲之的《兰亭序》秀美而婉转—心旷神怡;颜真卿的《祭侄文稿》恣肆而豪放—悲愤伤绝) 活动5【练习】行书“情感之美”书写表现 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff808081574dc813015750b63c593887" \l "##?) 多媒体视频播放坐、路、云、追的四张不同生活实景,请同学们用意象的手法将它们展现在行书当中?(教师示范与巡视指导) 活动6【作业】课后拓展 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff808081574dc813015750b63c593887" \l "##?) 临摹王羲之《兰亭序》前七句,注意笔画、结构、章法和行气?

  • ID:1008-7140818 人美版 高中美术《美术鉴赏》 第十八课 《凝固的音乐--漫步中外建筑艺术》课件(幻灯片60张)+教案

    高中美术/人美版/《美术鉴赏》/第十八课 凝固的音乐--漫步中外建筑艺术

    人美高中美术 《18凝固的音乐》教案 教学目标 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808156a26d760156a844390e06df" \l "##?) 1.让学生领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就 2.培养学生对艺术风格形成原因的分析能力及观察力、审美力。 3.培养学生的民族自尊心和责任心。 2学情分析 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808156a26d760156a844390e06df" \l "##?) 针对重点高中一年级学生已掌握丰富的各方面知识,对建筑知识也有一定了解,本节课结合学生学情,要把建筑知识进行系统整合,选取经典精华中外优秀作品进行深层次到人文、民族前途方面分析与展望。 3 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808156a26d760156a844390e06df" \l "##?)教学重难点 重点是各种中外不同建筑风格的特点及形成其特点的文化及政治背景掌握 难点是不同风格的特点掌握 4教学过程 4.1 第一学时第十八课建设艺术 4.1.1新设计 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808156a26d760156a844390e06df" \l "##?) 导语:美术鉴赏课已近尾声了,之前我们就绘画、雕塑、工艺等方面领略了中外艺术精品带给人类的美丽和滋养,这节课我们走进建筑艺术,来体味这凝固的音乐所带给我们的视觉的温润与心灵的震憾。 下面请大家来看这两幅图片,大家想必都很熟悉,谁能说一下这是哪两个建筑遗址?他们有什么共同的特点和经历? 大家知道我们现在听的音乐叫什么名字嘛?叫《殇》 引导学生答出(这两个建筑一个是中国清代曾经最辉宏的皇家园林圆明园,毁在英法联军强盗的火中;一个是古代希腊的最杰出的巴特农神庙,毁在威尼斯与土耳其的战争中。他们都曾是世界顶级的艺术文明,都毁在了炮火中。我们来看看他们辉煌时的样子……曾经的巴特农神庙,黄金分割的极限表达。中西合璧的圆明园皇家园林,无法用语言来形容的美丽绝伦,可惜啊……) 今年是抗日战争胜利70周年,中国和日本军国主义的仇恨是无法化解的,可是却发生了这样一件事:中国著名的建筑家梁思成和妻子林徽音的弟弟都死在了日本人的枪口下,但是1944年当美盟军让中国画出免炸区的时候,作为代表的梁思成却向美国盟军提出,还击日本时请留下日本的文化古城京都与奈良,因为那里有日本的古老建筑文明。由于他的提议,炸弹绕过了这两个城市。很想听听同学们对这件事情的看法……学生说艺术无国界,是人类共同的文明和财产……我知道大家会这样说,很欣慰,为孩子们思想里的这份豁达和高贵而欣慰。此前,我们所有的门类都是分成中国和外国来分别学习的,这节课我们把中外的建筑艺术融在一起来学,进一步体味,艺术无国界,是人类共同的财产。 ? ??正课: 建筑是凝固的音乐,建筑是石头的史书,建筑是文化的纪念碑……下面从以下四个方面来理解建筑的这些属性。 一、宫殿建筑 ????1、介绍故宫:了解下专为统治者而建的宫殿建筑,怎么理解“壮丽以重威”呢?请大家看一段视频:故宫。让学生介绍下他们认识的故宫…回答看后有什么感受?如何理解“壮丽以重威”的宫殿建筑。(中国故宫是北京的中心,占地面积72万平方米,经典的中国对称式构图,宽阔的护城河,高大的围墙,钟楼、角楼、鼓楼,殿、宫、亭台楼榭,现存古建筑980余座,屋宇8700余间。故宫的宫殿建筑是全世界规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群之一,也是中国古代建筑最高水平的杰作。) 2、了解下布达拉宫:由学生来介绍。(松赞干部为娶文城公主而建,几经战火洗礼,几经重建成现在这样,现在是几世喇马办公和居住的地方,白宫居住,红宫办公,看上去13层,实际9层,依山峭壁而建,宏伟壮丽,富丽党皇……)。这两个宫殿都是世界十大著名宫殿。 3、认识法国的凡尔赛宫:既然我们讲要中西融合,下面就走进西方,猜猜我们先走进哪个国度?先走进古老的法兰西,去领略凡尔赛宫带给我们的美丽与震憾。“联即国家”是法国国王路易十四的宣言,在这样的宣言下由他开始兴建的凡尔赛可想而知其宏伟与豪华,也是应了壮丽以重威这个建宫殿的原则,凡尔赛宫是集一流建筑、园林、雕塑、绘画与工艺于一身的世界艺术精品组合。也是世界十大著名宫殿之一。 4、了解西班牙阿兰布拉国王行宫(1238年),走进古老的西班牙,看一看伊斯兰的经典建筑,了解下摩尔人的文明…… 5、时间的关系,不可能将所有世界顶级建筑艺术精品都一一来了解,我们就来走马观花地认识一下世界十大著名宫殿……这世界十大著名宫殿中我们中国就占了两个,在这一年学习美术的进程中,让我们很欣慰地看到,无论是艺术的哪个领域,在横向上,我们一直走在世界的顶端! 二、宗教建筑 ????1、帕特农神庙:引导学生介绍,教师补充(第一个了解的就是公元前五世纪中叶的帕特农神庙,刚才我们已初步了解了下,巴特农神庙看上去朴实单纯,却是黄金分割的经典展现,建筑是白色大理石的,充满了陶立克柱风格。主像是世界十大经典雕塑之一的通体黄金象牙镶嵌的雅典娜神像,作者菲迪亚斯。它从公元前447年开始兴建,用了15年时间完成建筑和里面的雕塑,,但1687年威尼斯人与土耳其人作战时,炮火击中了神庙的中部。19世纪初,又遭到了英国殖民者对雕刻工艺品等的掠夺。许多原属神庙的古物,现在散落在不列颠博物馆、卢浮宫、哥本哈根等地。后来虽经修复,但现仅留有一座石柱林立的外壳)?。 2、沙特尔大教堂:宗教建筑精品当然也少不了传统艺术国度法国,我们来看一下法国的哥特式建筑,了解哥特式建筑有什么特点?(法国著名的天主教堂,是法国四大哥特式建筑之一。沙特尔大教堂坐落在一个土山丘上。教堂的三重皇家大门和其壮观宏伟的罗马尼斯凯像、早期的珠宝光彩的玻璃装饰的窗户,无一不是12世纪法国建筑史上的经典杰作。非凡卓越,堪称经典杰作。尖拱、精美的雕刻、彩色玻璃,是哥特式建筑的显著风格)。 3、德国巴伐利亚维斯教堂:由学生结合音乐看图片来猜哪个国家的教堂,让学生形容下这是什么样的一个建筑(极尽的奢华,富丽堂皇,绘画、雕塑、工艺与建筑的精美绝伦的组合是罗可可风格)。结合德国文化来了解,为什么一个严谨节约的民族把教堂建得如此奢华? 4、罗马式建筑-比萨教堂: 5、拜占庭的经典建筑:俄国的亚历山大·涅夫斯基叶教堂。 ? ?6、欣赏一组建筑:圣彼得大教堂、巴黎圣母院(结合贝多芬《英雄交响曲》认识音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐)、米兰大教堂等? 7、玛雅文化中的雨神——恰克面具雕像 8、佛教的建筑——印度的莲花教堂 9、伊斯兰教堂——乌兹别克斯坦的卡梁清真寺及神学院,我们圆明园遭到英法列强的火烧,而这个豪华的伊斯兰建筑也遭到了我们中国成吉思汗大军的火烧。 10、悬空寺:下面就把我们的视线收拢回来,领略我们美丽的中国神奇而多姿的宗教建筑,北魏时“建在绝壁上的危楼”悬空寺。全寺所有的建筑均高挂在恒山之麓的峭壁上,与崖壁呈90度角垂直而立,崖顶呈倒悬之势,抬头望去,整个建筑宛如被粘贴上去似的,给人一种可望而不可及的感觉。构思精巧,设计奇特,施工大胆。其方法是先在山崖上凿出水平的洞眼,然后在洞眼内安设木梁挑出崖外,再于挑出的木梁上铺板立柱而建成庙宇。错落有致,凌空展开,分为三组。殿内供奉儒家之祖孔子、道教之祖老子和佛教之祖释迦牟尼像,可谓集中国封建社会的宗教信仰、思想文化之大成,不同文化直接在此相碰撞。你说我们的祖先得多么聪明智慧而又勇敢。 11、中国天坛祈年殿:是明、清两代皇帝祭天、祈谷的圣地。四周古松环抱,是保存完好的坛庙建筑群。其无论在整体布局还是单一建筑上,都反映出天地之间的关系,它是世界上最大的祭天建筑群,也是中国现存规模最大的一处坛庙建筑。其设计之精、建筑之巧、风格之奇。在世界古建筑中实属罕见。由于内墙面平整,声音可沿内弧传递,故俗称回音壁。另外在皇穹南台阶前还有3块奇妙的回音石。 12、认识几个佛教建筑 三、陵墓建筑? ? ?1、视频了解埃及金字塔?(追求灵魂不死,高超的陵墓建筑术) ? ?2、中国十三陵、秦陵、黄帝陵?(认识中国陵墓建筑讲究风水、建筑与雕塑的结合,地下宫殿的登峰造极) ? ???四、民居建筑 ? ? ?1、意大利佛罗轮萨城(文艺复兴的纪念碑) ? ?2、希腊加尔桥(希腊史前建筑术) ? ?3、匈牙利乡村教堂 ? ?4、中国黟县宏村、周庄、乌镇、婺源梦中水乡,画里乡村的美…… ? ?5、福建土楼民居(东方古城堡) ???课堂延伸: ? ? ?我们之前所认识的都是建筑的艺术美,但在艺术的六种形式中,唯有建筑不只是为艺术服务,他的第一属性首先是实用,所以更要考虑其实用性和坚固性,这节课我们一直在赏心悦目中徜徉在精美的建筑艺术 中,下面想说一件堵心的事,把视线定格在08年5月12日的汶川——10万平方公里的所有房屋倾刻间变为残砖断瓦,最让人痛心的是殒落的血淋淋的生命……是天灾是嘛?而同年的日本也生了八级地震,日本的建筑则经受住了考验,是我们的科技不行嘛?好,下面给大家一组信息,这张是目前世界最高的建筑,阿拉伯人有钱啊,有钱就任性,请得起最好的美国设计及韩国建造,证明着一流的科技水平,我们中国技术真的不行嘛?再看09年的排名,世界前十高度的建筑中中国占了六个,六个啊,现在在武汉和上海正在建要高于迪拜的建筑,说明什么?我们不得不为我们建筑的前位水平而自豪,我们不缺水平。再来看一组图片,12年北京的一场大水,死了十个人,首都啊,地铁成了水帘洞,地下设施问题的严重暴露。我们的地下宫殿水平不行嘛?刚才学陵墓建筑时就了知,秦时我们的地下宫殿水平就可以说登峰造极了。再来看这是日本、德国、英国和法国的地下设施。这样的发达国家在建一座城市时,首先建的是地下设施,建好才建地上,人家没有地上的电线和管道等,也不用修了挖地反复。。还好,2013年我们建成了北京的地下宫殿,亡羊补牢,犹未晚也……现在特别想听听同学们此时的心情和想法,九0后必须是善于思考,勇于担当的一代……(同学们的发言让人欣慰) ???总结:?我们的中国是一个既古老又年青的国度,5000年的文明,但新中国才建国不到70年,我们的脚步已经很快了,但有那么一句话,脚步太快有时灵魂会跟不上脚步,不过没关系,只要我们在路上,我们可以随时调整我们的脚步,有方向就会走向目标。我们的民族从来不缺知识、不缺智慧、不缺勇敢、不缺勤劳,更不缺聪明,就如我们不缺世界冠军一样,奥运会的前三名,可是我们13亿人的全民体育健康水平又如何呢?可我们否认得了差距嘛?所以还是缺,缺什么?很多同学都意识到了,我们缺少良知!良知想要有就会有,只要我们意识到。90后是民族的未来,是中国未来的主人,好男儿好女儿都当以天下为己任,从你们的发言中,很欣慰感受到你们身上的那份担当和责任,真的好喜欢你们!你们是中国的建设者,13亿人口的安危与健康在你们的身上,雨果说:没有一项文明不被人类写在石头上,这是我的最后一节课,我希望未来中国96万平方公里土地上都由你们来写上文明!也记着一个美术老师在关注着你们的成长,我相信你们! ????每课赠言:?用美丽妆点容颜… ? ? ? ? ? ? ? ?用良知坚固风骨 ? ? ? ? ? ? ? ?用音乐诗化灵魂… ? ? ? ? ? ? ? ?用责任擎起未来 ? ????我会一直为你们祝福。。。。。 4.1.2教学活动 活动1【练习】课党延展与每课赠语 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808156a26d760156a844390e06df" \l "##?) 课堂延展:学生针对现有国家建筑现象进行讨论,增加民族使命感。送给学生每课一言,激励学生 (共60张PPT) 京都 巴特农神庙 圆明园 漫步中外建筑艺术 目 录 二、庙堂建筑 四、居民建筑 三、陵墓建筑 一、宏伟的宫殿建筑 北京故宫 北京故宫全景 布达拉宫 (立体的诗篇 凝固的画卷——凡尔赛宫) 凡尔赛宫镜厅(17世纪)法 镜厅是长72米、宽10.6米、高12.8米的长廊。凡尔赛宫曾经是法国政府的所在地,气势无比,整个王宫修建历时50多年,经过数代建筑师、雕刻家、装饰家、园林设计师的不断改进、润色。一直是历代法国君王权力的象征,是几百年来欧洲宫殿建筑的第一典范,被人称为“立体的诗篇,凝固的画卷”。 阿兰布拉国王行宫(1238年)西班牙 阿兰布拉宫象征着在西班牙的中世纪末叶的伊斯兰文明的强大与雍容华贵。墙壁上精雕细刻的抽象文字和图案充分表现了摩尔人的艺术。宫殿由围绕米尔特人的院子的两个互相连接的部分组成,阿兰布拉宫同样以周围花园的绝妙组合而闻名于世。 阿兰布拉国王行宫(1238年)西班牙 北京故宫 美国白宫 英国白金汉宫 俄罗斯克里姆林宫 法国凡尔赛宫 中国布达拉宫 土耳其托普卡普皇宫 土耳其贝勒伊宫 英国莱尼姆宫 法国卢浮宫 美国白宫 中国 北京故宫 中国 布达拉宫 美国 白宫 英国 白金汉宫 英国 莱尼姆宫 俄罗斯 克里姆林宫 土耳其 贝勒伊宫 土耳其 托普卡普皇宫 法国 凡尔赛宫 法国 卢浮宫 二、神圣的庙堂建筑 Text here 雅典卫城的帕特农神庙 希腊 沙特尔大教堂 法国(哥特式建筑) 沙特尔大教堂(1194—1269年) 法国 沙特尔大教堂位于法国沙特尔城,是法国著名的天主教堂,是哥特式建筑(高耸入云,彩色玻璃,神秘的天国气氛)的代表作之一。大教堂坐落在一个土山丘上。它高大的中殿呈纯哥特式尖拱型,四周的门廊展现了12世纪中叶精美的雕刻,12、13世纪的彩色玻璃闪闪发光。所有的这一切都是那么非凡卓越,堪称经典杰作。 德国巴伐利亚维斯教堂内景 洛可可设计: 罗马式建筑-比萨教堂(基督教) 亚历山大·涅夫斯基叶教堂(拜占庭风格) (19世纪) 玛雅文化中的雨神 恰克面具雕像 莲 花 教 堂(印度) 卡梁清真寺及神学院(16世纪) 乌兹别克斯坦 “建在绝壁上的危楼”--山西浑源悬空寺(北魏) 世界上最大的祭天建筑群 中国天坛祈年殿(明、清) 傣族寺院(佛教) 河北正定开元寺砖塔 北京正觉寺金刚宝座塔(明) 静穆的陵墓建筑 金字塔(公元前2670—前1781年)埃及 Text here 明十三陵 十三陵 秦始皇陵 秦始皇陵兵马俑 陕西黄帝陵 陕西黄帝陵 四、亲切的民居建筑 意大利古城 佛罗伦萨 加尔桥(古罗马) 这是一座最壮观的罗马高架渡槽桥之一。建于公元前19年。罗马人采用了实用的史前希腊建筑术,渡槽上还添加了巨大的桥拱。整个渡槽架桥长50公里。 匈牙利霍洛克乡村教堂及民居 “中国画里的乡村”——安徽黟县古民居宏村 黟县小桃园,烟霞百里间。 地多灵草木,人尚古衣冠。 —李白 “中国第一水乡”——周庄 “鱼米之乡,丝绸之府”——浙江乌镇 “书乡”、“茶乡”——江西婺源 “东方古城堡”、“世界建筑奇葩” 福建的土楼民居 凿有水井 备有粮仓 防战防盗 防震抗风 冬暖夏凉 世世相传 回味…… 1 一、宫殿建筑 四、民居建筑 二、庙堂建筑 三、陵墓建筑 迪拜大厦(哈利法塔)有160层,总高828米,造价15亿美元,迪拜塔由美国建筑师阿德里安设计,由美国、比利时、阿拉伯、韩国三星公司负责建造,2004年9月21日开始动工,2010年1月4日竣工启用。 第1名、台北101大楼 2004年,101层,楼高 509米 第2、3名、吉隆坡双子塔 。塔高452米,88层。1998年 第4名、芝加哥西尔斯大厦 442米,共108层, 第5名、上海金茂大厦 421米,共88层,于1998年落成,是中国大陆最高的建筑。 第6名、香港国际金融中心 高415米,88层,2003年 第7名、广州中信广场大楼 高391米,80层。 第8名、深圳顺兴广场大楼 高384米,69层,1996年 第9名、纽约曼哈顿的帝国大厦,纽约最具人气的地点之一,高381米,102层 第10名、香港中央广场大楼 1992年,高374米,78层 2009年统计世界最高的十个建筑 2012 年北京的一场暴雨,竟然造成10人死亡。城内特别是交叉桥底严重积水,交通瘫痪,地铁变成水帘洞,一场雨就把北京市政建设的问题暴露无遗。 德国下水道 日本的下水道 法国的下水道 英国的下水道 北京“地下宫殿” 2013年—2015年 Man without a kind of any important ideas are not written in stone construction art. -- Hugo 人类没有任何一种重要的思想不 被建筑艺术写在石头上。 —— 雨 果 每课共勉: 谢谢观看!

  • ID:1008-7140787 粤教版 高中美术《第二节 美术的主要门类》课件(30张幻灯片)+教案

    高中美术/其他版本/高一年级

    (共29张PPT) 学情分析 ? ? 这次所教的高一学生平时过于羞涩保守,在讲这节课时,我没有来选我们学校的创新班讲,而是想在这样一个保守沉闷的班中,通过美术课来提高学生的整体素质与能力。 ? ? 由于我执教的高中学生,智力水平和学习能力都已经相对成熟。所以,在讲课时,我的教学内容也相对丰富和充实,教学思路严谨而有条理。由于民间美术和我们生活息息相关,理解起来并不困难,所以在讲授新课时,我选了一些同学们喜闻乐见的图形,让学生来体会代表的寓意,果然,同学们进入的很快,我又利用了美术课的特点,学生和老师一同动手制作民间美术剪纸作品,让学生在制作中更好的感受民间美术带给我们的美,更能激发同学们热爱民族传统文化、热爱祖国的热情! 教学目标 [知识与技能目标] 1、通过本节课的学习,让学生了解我国民间美术独特的审美趣味和造型意识。 2、通过本节课的学习,让学生知道我国民间美术丰富多彩的形式和种类。 3、通过民间美术中剪纸的重点介绍和分析,让学生掌握剪纸图形及寓意,从而体会民间美术的艺术特色和内在精神意蕴。 4、通过本节课的学习,培养学生懂得分析鉴赏剪纸作品,从而达到分析鉴赏其他民间美术作品的能力。 [过程与方法目标] 1、通过本节课的学习,让学生掌握分析民间美术图形的方法。 2、通过本节课的学习,让学生掌握民间美术作品中剪纸作品的图形与寓意的关系。 [情感态度价值观目标] 通过民间美术的图形与寓意的学习,帮助学生了解、感受我国民间美术的艺术魅力和艺术成就,引导学生热爱祖国优秀的传统文化。 通过民间美术的图形与寓意的学习,引导他们关注和保护民间美术,弘扬民族精神。 课程名称:民间美术的图形与寓意 任教年级:高一 版本:粤教2003课标版 民间美术图形的提取 符 号 寓 意 以上符号大部分来自中国民间美术剪纸作品中的图形提取 盘长 象征“连绵不断” 方胜 “双鱼相交,生命不息” 如意头 鸡(吉) 白头鸟 鱼(余)   ——人民群众创作的、       用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。 1、民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分,是一切美术形式的源泉 2、民间美术的作者是人民群众和民间匠师,在劳动生产之余制作的,主要为自己使用、欣赏,因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。 3、在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中,民间美术创作也最为活跃。 4、具有实用价值和审美价值统一的特点; 5、民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土; 6、善于大胆想象和夸张表现强烈的感情,又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬,具有积极乐观的态度,艺术上刚健清新、活泼淳朴,带有鲜明的浪漫主义色彩。  剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象,以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。 民间剪纸的特点   ——造型夸张、去粗取精、删繁就简、 突出特征,特别注重 对眼睛的描绘。 两口子谈天(剪纸 现代) 苏兰花 飞龙在天(剪纸作品) 民间美术图形中常用方法有: 象征法——借某一物象来表示一个 概念,使人产生联想。 谐形法——将某一形象进行简化作为代表。 谐音法——以音象形的表现手法。 游戏要求:下面老师在大屏幕上显示 平时我们看到的事物,请 你快速的说出他们的象征 意义! 鸳鸯 ―― 象征 爱情 牡丹 -- 象征 富贵 桃子 ―― 象征 长寿 石榴 ―― 象征 多子 松树 松树 ―― 象征 长青不老 ――两个柿子、如意 (事事)“柿”和“事”谐音。 ――以如意插入瓶中表意。瓶与平安的“平”谐音。 ――莲与 鱼,莲与连,鱼与余。 鸳鸯戏荷――鸳鸯和荷花图形,比喻夫妻关系的恩爱。 福寿双全――蝙蝠(与福谐音),桃子(代表寿),两个古 钱(喻双全)。 金玉满堂――满池塘的金鱼,鱼与(余)同音,隐喻富裕、有 余。言财富极多。 喜在眼前――喜鹊取(喜)字、铜钱(前)同音。 龙凤呈祥――龙凤为最高吉祥物。 事事如意 平安如意 连年有余 在剪纸作品中具体的运用 喜上眉梢 鸳鸯戏荷 福寿延年 金玉满堂 连年有余(鱼) 热 闹、祥 和 、 喜 庆 在 中 国 民 间 剪 纸 作品 中 , 你 感 受 最 多 的是 什 么 氛 围 ? 民间美术的样式及种类: 1、雕塑 府楼猴(木雕 明) 潮州 2、绘画 三星图(年画) 3、染织 刺绣 云南彝族蜡染 男上装 4、风筝纸扎 5、配 饰 古罗马妇女首饰 6、民族服装 盛装的傈僳族姑娘 7、编 织 8、戏 剧 9、玩 具 坐 虎 大阿福 泥塑 清 10、泥 塑 民间美术图形的寓意? 深深的体现了人民大众深层的审美意识, 追求圆满、和合、万物生生不息的中华民 族的本源文化观,蕴涵着中华民族文化 最基本也是最深刻的内涵。 课后作业 活动与思考:    有兴趣的同学可自己考察本地的民间美术,为资料库增添新的内容。 《民间美术的图形与寓意》教案 教学目标 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808157b135990157b3c5a86c2402" \l "##?) [知识与技能目标] 1、通过本节课的学习,让学生了解我国民间美术独特的审美趣味和造型意识。 2、通过本节课的学习,让学生知道我国民间美术丰富多彩的形式和种类。 3、通过民间美术中剪纸的重点介绍和分析,让学生掌握剪纸图形及寓意,从而体会民间美术的艺术特色和内在精神意蕴。 4、通过本节课的学习,培养学生懂得分析鉴赏剪纸作品,从而达到分析鉴赏其他民间美术作品的能力。 [过程与方法目标] 1、通过本节课的学习,让学生掌握分析民间美术图形的方法。 2、通过本节课的学习,让学生掌握民间美术作品中剪纸作品的图形与寓意的关系。 [情感态度价值观目标] 通过民间美术的图形与寓意的学习,帮助学生了解、感受我国民间美术的艺术魅力和艺术成就,引导学生热爱祖国优秀的传统文化。 通过民间美术的图形与寓意的学习,引导他们关注和保护民间美术,弘扬民族精神。 2学情分析 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808157b135990157b3c5a86c2402" \l "##?) ? ? 这次所教的高一学生平时过于羞涩保守,在讲这节课时,我没有来选我们学校的创新班讲,而是想在这样一个保守沉闷的班中,通过美术课来提高学生的整体素质与能力。 ? ? 由于我执教的高中学生,智力水平和学习能力都已经相对成熟。所以,在讲课时,我的教学内容也相对丰富和充实,教学思路严谨而有条理。由于民间美术和我们生活息息相关,理解起来并不困难,所以在讲授新课时,我选了一些同学们喜闻乐见的图形,让学生来体会代表的寓意,果然,同学们进入的很快,我又利用了美术课的特点,学生和老师一同动手制作民间美术剪纸作品,让学生在制作中更好的感受民间美术带给我们的美,更能激发同学们热爱民族传统文化、热爱祖国的热情! 3重点难点 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808157b135990157b3c5a86c2402" \l "##?) (一)教学重点 了解民间美术的含义、特点及表现形式,在剪纸作品中体会民间美术的图形与寓意,给学生愉悦的审美教育。 (二)教学难点 通过民间美术作品中,民间美术的图形与寓意的分析和讲解,让学生了解民间美术与民俗活动的关系。 4教学过程 4.1 第一课时 4.1.1教学活动 活动1【导入】欣赏感受与观察发现相结合激发学习热情,引出本课学习 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808157b135990157b3c5a86c2402" \l "##?) 一、欣赏感受 ????欣赏和感受教室内张贴和摆放的民间美术作品,导入新课。 二、观察发现 ? ? 教师板书一些符号,让学生观察。观察发现,符号提取于民间美术的图形中。符号背后的寓意(象征的表现手法),幻灯片放映剪纸作品《福寿临门》,学生观察发现,这些符号来自民间剪纸作品。 活动2【讲授】讲授介绍 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808157b135990157b3c5a86c2402" \l "##?) 讲授民间美术的含义和特征 一、含义 二、特征(1——6) 教师向学生一一讲解介绍什么是中国民间美术,民间美术作品都是怎样形式的,有什么特征,便于学生更好的理解民间美术。 活动3【讲授】分析鉴赏 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808157b135990157b3c5a86c2402" \l "##?) 重点分析鉴赏剪纸作品,在剪纸作品中感受民间美术的图形与寓意。 1、剪纸的定义 2、剪纸形象的造型的特征(造型概括、形象生动、突出特征,注重对眼睛的描绘) 3、欣赏感受剪纸作品 4、介绍民间美术图形表达寓意的三种常见方法及其他方法(象征法小游戏帮助学生理解图形与寓意的关系) 活动4【活动】象征法小游戏 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808157b135990157b3c5a86c2402" \l "##?) ? ? 老师和同学们一起做象征法小游戏。(老师在大屏幕放映平时生活中喜闻乐见的图片形象,让学生来回答它背后的象征意义。比如牡丹象征富贵等),运用这个小游戏更好的帮助学生理解上一节枯燥高深的名词解释,让学生在游戏中体会图形与寓意的关系! 活动5【讲授】分析鉴赏 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808157b135990157b3c5a86c2402" \l "##?) ? ? 详细向学生介绍剪纸作品中图形与寓意的运用(在介绍剪纸作品时,让学生了解各种剪纸作品都用于怎样的民俗活动中) 提问思考:在我国剪纸作品中,你感受最深的是什么样的氛围? 学生回答:"热闹、喜庆、祥和"的意境。 活动6【讲授】扩展延伸 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808157b135990157b3c5a86c2402" \l "##?) 民间美术其他的样式和丰富种类。具体(1——9)等,每种样式选出一种具有代表性的图片,让学生欣赏感受我们民族丰富的民间美术作品! 点题:民间美术图形深层的寓意是什么? 中国人民追求“圆满、和合、万物生生不息”的本源文化观,体现了人民对幸福生活的美好祝愿与憧憬,揭示了中华民族最基本也是最深刻的内涵! 活动7【活动】参与探索 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808157b135990157b3c5a86c2402" \l "##?) ? ? ?老师与学生共同制作民间美术作品剪纸《窗花》,在制作过程中感受民间美术作品带给我们的美,激发学生的爱国热情,弘扬中国传统文化! 具体过程:1、教师教学生制作? 2、学生制作表现 3、教师巡视辅导 活动8【活动】交流评价 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808157b135990157b3c5a86c2402" \l "##?) ? ? ?学生制作好的剪纸作品,教师一一展示讲解,同学们欣赏感受,师生互相交流评价,同学之间交流欣赏! 活动9【作业】拓展提高 (?http:?/??/?1s1k.eduyun.cn?/?portal?/?redesign?/?index?/?index.jsp?t=2&sdResIdCaseId=ff80808157b135990157b3c5a86c2402" \l "##?) ? ? ?课后作业(活动与思考) ? 有兴趣的同学可以自己考察本地的民间美术,为资料库增添新的内容!

  • ID:1008-7060233 第5课 书为心画-—中国书法 课件(共55张PPT)

    高中美术/人教版/美术鉴赏(2019)/第二单元 中国美术鉴赏 /第5课 书为心画——中国书法

    (共55张PPT) 墨法   书法四要素:笔法、结字(结体)、章法、墨法。   笔法:又叫用笔,是指写字时控制毛笔的运动,指书写点画的用笔或运笔的方法。   笔法关系到字体笔画线条的外廓、力度和速度几方面。 一 、笔法 ●笔法是书法技巧中最基本、最重要的内容之一; ●学书法应首先学笔法,笔法是书法入门的基本功之一; ●论书法也要先讲笔法;大书家沈尹默说,要学书法,首先要知道怎样用笔。 笔法的重要性 ●秦代前后:大篆、小篆以圆笔为主; ●汉代前后:隶书,“破圆为方”,以方笔为主; ●晋人笔法:“绞转”笔法,如二王行书; ●唐人笔法:“提按”笔法,如唐人楷书用笔严格。 书法笔法的发展 太山刻石 秦李斯   小篆体 汉代经典隶书笔法特点 张迁碑: 结体方,用笔也方 曹全碑: 结体扁,用笔圆 晋 王羲之 行书 颜真卿《告身帖》 颜体的钩 唐代柳公权提按笔法严整,圆中带方。 郑板桥写字如画竹 间架:笔画的布局叫间架 结构:偏旁及其他部首或部件的布局 叫结构 碧 爱 结构 间架 王 白 石 二、结体 萋求爨 1,均匀:笔画多少都均匀 2,平衡:不水平则平衡 3,左耳小高 右耳大低 4,四点底-----倾斜有正(并非都与火有关) 5,品字堆垒----末个大 6,天地中---主笔通 7,宝盖:盖上不管下 或小也或大 8,顶天立地:并立不等高 团队==团队 匡正==匡正 匈奴==匈奴 左边字为 72号字 绿色字为65号字 字号没变,都为72号字 9,方框包围---缩十一 72-65=7/72 10% 10,空口—横托竖;实口—竖钩横 就是使字与字、行与行上下相承,左右相辅,互相照应,安排成篇的方法。 分为大章法与小章法。 从哪些方面来谈谈书法的章法? 样式,内容,布白,落款,钤印 三、章法 一、书法作品的样式: 幅式、格式 条 幅 横 幅 又称“楹联”“对子”“联语” 对 联 中 堂 是竖行书写的长方形的作品。 屏 条 指成组的条幅,也称“条屏”。 斗 方 是竖行书写的正方形的作品。 镜 心 是指把斗方加工而成的圆形的作品。 扇 面 扇面,分折扇和团扇两种。 册 页 匾 额 长 卷 又叫“手卷 报 头 题 签 书籍、杂志的封面题字。 说说下列书法作品的样式。 1、 2、 3、 5、 6、 4、 7、 8、 12、 11、 10、 9、 二、书法作品的内容 诗词、歌赋、对联、 格言、佳句、散文 正文 三、书法作品的布白 竖式 横式 竖 式 横 式 笔法与墨法互为依存,相得益彰,正所谓“墨法之少,全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法,清代包世:臣在《艺舟双楫》中说:“书法字法,本寸:笔,成于墨,则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起,国画的墨法融进书法,增添了书法作品的笔情墨趣。古人有墨分五色之说,浅谈如下。 四、墨 法 古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是:“光清不浮,湛湛然如小儿睛,”认为用墨光而不黑,失掉了墨的作用;黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹,有浓墨淋漓的艺术效果。清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲,有“浓墨宰相”之称。 浓墨 浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑,书写时行笔实而沉,墨不浮,能人纸,具有凝重沉稳,神采外耀的效果。   淡墨介于黑白色之间,呈灰色调,给人以清远淡雅的美感。叫代的其昌善用淡墨,书法追求萧散意境。从作品通篇观来,浓淡变化丰富,空灵剔透,清静雅致,仙住所著《画禅室随笔》中说:“用墨须使有;闰,不可使其枯燥,尤忌浓肥,肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为”淡墨探花”,书法源出于董香光,传其风神,作品疏秀占淡。其实,川浓淡墨各有风韵,关键在掌握,用墨过淡则伤神采;太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说:“用墨之法,浓欲其活,淡欲其华活与华,非墨宽不可。不善用墨者,浓则易枯,淡则近薄,不数年间,已奄奄无生气矣,” 淡墨 涨墨 涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态,又有朦胧的墨趣,线面交融。王铎擅用涨墨,以用墨扩大了线条的表现层次,作品中干淡浓湿结合,墨色丰富,一扫前人呆板的墨法,形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处,提出了“五笔L墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中,又表现出一番奇趣。 渴笔、枯笔 渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽;枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法,应控制墨量适宜。 宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送,月明,遂今夕送耳”几字,以渴笔、枯笔表现,涩笔力行、苍健雄劲。 书法的墨法表现技巧十分丰富,《画谭》说:“墨法在用水,以墨为形,水为气,气行,形乃活矣。占入水墨并称,实有至理”。 另外,用墨的技巧还与笔法的提按轻重,纸质的优劣密切相关。 书法作品的墨色变化,会增强作品的韵律美。当然,墨法的运用贵有自然,切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。 古人论画时讲用墨有四个要素:一是“活”,落笔爽利,讲究墨色滋润自然;二是“鲜”,墨色要灵秀焕发、清新可人;三是“变幻”,虚实结合,变化多样;四是“笔墨一致”,笔墨相互映发,调和一致。

  • ID:1008-6993312 人教版 美术鉴赏 第三单元 第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术课件(132张幻灯片)

    高中美术/人教版/美术鉴赏(2019)/第三单元 外国美术鉴赏 /第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术

    (共132张PPT) 二、 古代希腊美术 希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。 城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件,城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵,希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魄,这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想的典范。 与东方各国不同的是,古希腊没有组成统一的、政权高度集中的奴隶制君主专制国家,只是在公元前8世纪~前6世纪先后建立起了各式各样的城邦,数以百计的城邦构成古代希腊文明的总称。 二、 古代希腊美术 古代希腊的地理范围包括巴尔干半岛南部、爱琴海中500个大小岛屿和小亚细亚沿岸。 二、 古代希腊美术 贸易和航海业的发展造成就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格,也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会,因而孕育了一大批最优秀的艺术家。 二、 古代希腊美术 希腊神话是希腊艺术的土壤,希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索,它孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神祗具有人的面貌和感情,成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。 二、 古代希腊美术 温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。四年一度的奥林匹克运动会上,运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件,使他们对于人体美有较早的领悟和表现。希腊艺术家正是在这种环境下创造成出古代世界最杰出的艺术,给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。 二、 古代希腊美术 开放的自然与社会环境的确有利于思想、文化的发展,在古希腊盛期,所有的精神文明,包括哲学、文学、戏剧、雄辩术、建筑、雕刻、制陶、绘画等,呈现出空前的活跃,形成了人类文化史上的一个重要的高峰期。 二、 古代希腊美术 古希腊美术史通常分为四个时期: 荷马时期(几何风格时期Geometric period ) 、 古风时期( Archaic period ) 、 古典时期( Classical period ) 希腊化时期( Hellenistic period ) 。 二、 古代希腊美术 1、 荷马时期(公元前12世纪-前8世纪) 荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的,也就是氏族社会末期。荷马时期为神话形成期,也是造型艺术的萌芽时期。 荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶,造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬。这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的,没有细节刻画。因此,这一时期又被称为"几何风格时期"。 荷马时期的雕刻主要是供祭祀和随葬用的赤陶和青铜小雕像。 《赫剌克勒斯与萨提洛斯》是这个时期具有代表性的作品。作品取材于希腊神话:赫剌克勒斯是希腊神话中最负盛名的英雄和大力士,萨提洛斯是神话中最低级的林神,专司丰收,在神话中把他描写成懒惰、淫荡的半人半兽的怪物。 小雕像的造型单纯简练到几何化,形象裸体,有意突出性特征,可见是氏族社会性崇拜的延续。形象虽然简括但并不死板,富有动态感和情绪传达。萨提洛斯双手拉着赫剌克勒斯好像在说些什么,很有人情意味。 A Rare and Highly Important Greek Late Geometric Bronze Group: Man and Centaur 《赫剌克勒斯与萨提洛斯》 An Exceptional Middle/Late Geometric Greek Bronze (Corinthian) Horse Bronze, Geometric, 8th century B.C.E., Corinthian 底比隆陶瓶   可能是贵族的墓葬品,瓶底层有一个洞,献给死者的浆液可以通过洞流到坟墓里。瓶身上部绘有横躺着的死者,两旁分列着双臂放在头上以示哀悼的人群,下部绘着马车和步行的武士组成的丧礼队伍。所有的造型都呈极简略的几何形,这些几何形并非都由直线构成,也有曲线变化,富于装饰性。把这些造型用于今天的装饰艺术中一定非常有特色。 希腊最早的陶器上绘着抽象的图案,有三角形、菱形或同心圆等形状。这些陶器造型简朴,用来敬奉希腊诸神或作为陪葬晶。到公元前800年左右,人体和野兽的造型开始出现在几何图案中。 在雅典的底比隆(Dipylon)墓地发掘出的一组陶器,可以说是几何风格艺术的最佳代表作。 Vase, from the Dipylon Cemetery, Athens. Terra-cotta, 750 BCE Vase, from the Dipylon Cemetery, Athens. Terra-cotta, 750 BCE Late Geometric pyxis, British Museum 几何风格晚期的带盖容器. 二、 古代希腊美术 2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪) 古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。在这一时期,东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响,而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。 这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑,它奠定了情节性绘画的基础。建筑中出现了柱式建筑,而雕塑基本处于形成时期。 二、 古代希腊美术 2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪) 瓶画: 陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品,雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心。在古风时期,先后出现了3种风格:东方风格、黑绘风格和红绘风格。 东方风格 公元前7世纪的瓶画主要为东方风格,出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像和植物纹样等。   公元前8世纪末到7世纪中叶,希腊瓶画中出现了狮身人面像、鹰头狮身像和其他东方国家特有的动物形象及植物纹样(如漩涡形、手掌形、玫瑰花形等等),这无疑是对东方艺术的模仿。埃及、两河地区的人物和活动在希腊的一些地区成为瓶画的主要内容。 7th century BC plate with sphinx from Rhodes, Louvre.斯芬克斯盘 Corinthian orientalising jug科林斯东方风格大瓶, circa 620 BC, Antikensammlungen Munich. Bell Idol 7th C. BC, Louvre. 二、 古代希腊美术 2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪) 瓶画: 陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品,雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心。在古风时期,先后出现了3种风格:东方风格、黑绘风格和红绘风格。 黑绘风格black figure vase painting 出现于公元前6世纪初,它是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,有如剪影,细部稍用勾线表现,其代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。 《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》描绘了两位英雄在围攻特洛伊城的苦战中,利用片刻休息时间玩骰子的游戏场面。 黑绘式风格的陶器人物多采用侧面,尤如剪影,有一些细部表现,衣褶处理较平板。突出了平面装饰效果,公元前6世纪达到空前的繁荣。科林斯、雅典等城帮成为了最大的陶器生产中心。最负盛誉的黑绘式作品有双耳大瓶“阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子”. 黑绘式人物造型优美,采用了大量的弧线,并根据陶器表面弯曲度进行设计。人物的头为侧面,眼睛却仍然被描绘成正面的,但人物的身子却不是埃及那样的正面式,臂和手也不像埃及绘画那样僵硬。人物的身体常常处理成有透视感的侧面,被遮挡住的那支手只描绘出一部分,使人感觉到有一定的空间透视,突破了古代的一些绘画准则。 Suicide of Ajax埃阿斯 , black-figure decoraion on an amphora. Ceramic, 540 BCE Theseus kills the Minotaur, tondo inside a lip cup by an unknown painter. Ca. 550/540 BC, now in the Louvre, Paris 二、 古代希腊美术 瓶画: 陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品,雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心。在古风时期,先后出现了3种风格:东方风格、黑绘风格和红绘风格。 红绘风格red figure vase painting 绘风格出现于公元前6世纪末,它恰好与黑绘风格相反,是在背景上涂以黑色,留下主体部分的赫色,人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。瓶画表现的多为情节性场面,以神话题材和日常生活题材为主,用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。 Calyx-krater(调酒瓶) Greek, Attic, attributed to the Dinos Painter, ca. 430 BC 狄俄尼索斯 酒神 Kylix With Symposion Scene Greek, late Archaic, ca. 480 BC 红绘式显得更流利活泼,衣褶较柔软,人物更接近写实的手法,解剖也较为准确。红绘式不只限于画侧影,它可以充分利用线条来表现形象的前后关系、衣纹的复杂变化和人体结构等特点。红绘式在公元前5世纪非常流行,大多数画家都采用这种方式设计陶器。 线条艺术的中西对比 古希腊的瓶画很精彩,也注重线条,但是 仔细玩味,两种线条感觉是不同的气质的。 古希腊的瓶画 White-ground Attic kylix attributed to the "Villa Giulia Painter," terracotta, 8.5" w, c. 470 B.C. (Metropolitan Museum of Art, New York): 阿芙洛蒂德 阿基里斯=阿喀琉斯 海洋女神忒提斯(Thetis)与国王佩琉斯(Peleus)的儿子,他是所有英雄之中最耀眼的一位,也是战无不胜的。   赫克托耳(Hector):帕里斯的兄弟,特洛亚最勇猛的英雄,为阿喀琉斯所杀。 Amphora “双耳瓶”; Krater “调酒缸”; Hydria “水瓶”、“水罐”; Kantharos “高耳酒杯” Kylix “酒杯” 或“盘”; Aryballos “油壶” Alabastron “香水瓶”(因为它的主要用途是装香水) Pyxis被译成“化妆盒”(因为它的主要用途是装香膏)。 菲力雅士喜劇中一景 ﹝ a scene from a Phlyax Comedy﹞ 約西元前 340 年 艾色基亞斯﹝Exekias﹞之作品 紅色人像杯形巨爵 二、 古代希腊美术 2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪) 建筑: 希腊的建筑主要是神庙。古风时期,希腊神庙建筑形成了它的典型形式--围柱式,即建筑周围用柱廊环绕,这时两种基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。 希腊神庙是供人们聚会和祭祀的公共建筑,这些活动通常都在神庙外边进行,神庙内部仅作为神的栖身之所,放置神像之地,建筑师并没有更多地去处理内部空间,而把主要精力放在对神庙外观的完美和柱式的和谐方面。 二、 古代希腊美术 2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪) 建筑: 多利亚式The Doric Order 多利亚式的柱子没有柱基,柱子直接立在建筑物的台基上,柱身粗壮,由下往上逐渐缩小,中间略为鼓出,好像人的肌肉在负重,有一种紧张的情况下稍稍突起的效果,显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单,由方形柱冠和圆盘组成,没有任何装饰,柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。 The Hephaisteion赫法伊特翁神殿 , in Athens, is another good example of the Doric order. 二、 古代希腊美术 2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪) 建筑: 多利亚式The Doric Order Of the three columns found in Greece, Doric columns are the simplest. They have a capital (the top, or crown) made of a circle topped by a square. The shaft (the tall part of the column) is plain and has 20 sides. There is no base in the Doric order. The Doric order is very plain, but powerful-looking in its design. Doric, like most Greek styles, works well horizontally on buildings, that's why it was so good with the long rectangular buildings made by the Greeks. The area above the column, called the frieze [pronounced "freeze"], had simple patterns. Above the columns are the metopes and triglyphs. The metope [pronounced "met-o-pee"] is a plain, smooth stone section between triglyphs. Sometimes the metopes had statues of heroes or gods on them. The triglyphs are a pattern of 3 vertical lines between the metopes. 古风时期 建筑: 多利亚柱      The Doric Order is the earliest and simplest of the Greek architectural orders. 多利克柱式﹝Doric Order﹞的特色是坚固与结实,柱头平滑朴素。 基座 柱身 柱头 This building is the Carnegie Library on the the campus of Johnson C. Smith University in West Charlotte. The front entry has a Doric cornice and columns with Doric capitals. Along the entire building is a frieze with triglyphs and metopes. Designs like this, which are inspired by ancient buildings, are know as neoclassical. 二、 古代希腊美术 2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪) 建筑: 伊奥尼亚柱式The Ionic Order 伊奥尼亚柱式精巧、纤细、柔美,它有柱基,柱身比较细长,上下变化不大,柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡形卷,檐壁有浮雕饰带,整个感觉匀称轻快。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关,即多利亚式是对刚强的男性人体的模仿。而伊奥尼亚式是对柔和的女人体的模仿。 基座 柱头 柱身 二、 古代希腊美术 2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪) 建筑: 伊奥尼亚柱式The Ionic Order Ionic shafts were taller than Doric ones. This makes the columns look slender. They also had flutes凹槽, which are lines carved into them from top to bottom. The shafts柱身 also had a special characteristic: entasis凸肚状, which is a little bulge凸出 in the columns make the columns look straight, even at a distance [because since you would see the building from eye level, the shafts would appear to get narrower as they rise, so this bulge makes up for that - so it looks straight to your eye but it really isn‘t !] . The frieze中楣 is plain. The bases were large and looked like a set of stacked堆 rings. Ionic capitals consist of a scrolls卷形物 above the shaft. The Ionic style is a little more decorative than the Doric. The Temple of Athena Nike in Athens, shown above, is one of the most famous Ionic buildings in the world. It is located on the Acropolis, very close to the Parthenon (shown in the Doric section above) Ionic order: 1 - entablature, 2 - column, 3 - cornice, 4 - frieze, 5 - architrave or epistyle, 6 - capital (composed of abacus and volutes), 7 - shaft, 8 - base, 9 - stylobate, 10 - stereobate 柱身 柱头 基座 中楣 柱上楣构 柱式 柱基平台 古风时期 建筑:伊奥尼亚柱式      Ionic columns are taller and more slender than Doric columns, and are topped by capitals that resemble scrolls 卷形物. The Little Rock AME Zion Church in downtown Charlotte is a good example showing Ionic columns. It was built in 1911 and designed by J. M. McMichael. Mr. McMichael did not like steeples, so the church has instead two cupolas [the short towers you see] on the top, one on the left and one on the right. Ionic capitals on a neoclassical Cincinnati life insurance headquarters. Scamozzian Ionic capitals on Castle Coole portico 二、 古代希腊美术 2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪) 建筑: 科林斯式the Corinthian Order 以后的希腊人还在这两种柱式的基础上创造出一种科林斯式。科林斯式是从伊奥尼亚式演变过来的,只是柱头更为华丽,像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。 二、 古代希腊美术 2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪) 建筑: 科林斯式the Corinthian Order The Corinthian order is the most decorative and is usually the one most modern people like best. Corinthian also uses entasis凸肚状 to make the shafts look straight. The Corinthian capitals have flowers and leaves below a small scroll卷曲. The shaft has flutes凹槽 and the base is like the Ionian伊奥尼亚式的. Unlike the Doric and Ionian cornices, which are at a slant倾斜的, the Corinthian roofs are flat平的. Maison Carrée, N?mes, France, 14 BC Festive Corinthian capitals on the richly-appointed General Post Office, New York (McKim, Mead, and White, 1913) The Temple of the Sybil in Rome is a good example of the Corinthian order. The Romans used the Corinthian order much more than did the Greeks. This building is the Charlotte City Hall. City Hall has pairs of Corinthian columns and the typical flat Corinthian roof. The coumns have entasis. If you go see City Hall in person, the shafts will look straight to your eye, but they aren't! Designs like this, which are inspired by ancient buildings, are know as neoclassical. 罗马奥古斯都(Augustus)时代的一位叫维特鲁威(Vitruvius)的罗马建筑师的著作《建筑十书》记录了很多现在已经失传的建筑方法。到文艺复兴时代之前,这是西方关于建筑的唯一一本著作。正是在这本书中,后来无人不知的三种主要希腊柱式被确定了下来:多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式。 二、 古代希腊美术 2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪) 雕刻: 古风时期开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻,但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段,显然还受埃及程式化的影响,但又不及埃及雕刻成熟。人物直立像一根柱子。女性的衣纹刻成一根根平行线。为追求生动的表情,人物脸部都带有微笑的表情,这种千篇一律的笑容被称为"古风的微笑"。人物常着色,衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。 Kouros, 600 BCE. Marbe 二、 古代希腊美术 2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪) 雕刻: 古风后期,艺术家竭力摆脱东方程式,创造新的形象,出现健美的青年男人体,后来被人称为"阿波罗"。这些男人体比划匀称,肌肉表现很结实,许多细部运用了熟练的圆雕手法,有了较强的立体感,但人物仍然是正面直立,脸上带着古风的微笑。 Kritios Boy, marble, 480 BCE Kouros, 600 BCE. Marbe 二、 古代希腊美术 2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪) 雕刻: 在雅典卫城出土的《荷犊者》创作于公元前6世纪,它描写了一个农民肩背着一只可爱的小牛犊,把它献给神的情景。小牛的表情生动,人物的双臂表现得结实有力。 二、 古代希腊美术 2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪) 雕刻: 在雅典卫城出土的一组女子雕像反映了古风末期雕刻技艺水平的发展。这些少女脸上的微笑已不再是那种公式化的笑,而是显得自然、亲切,衣饰和人体的描写具有了生动和谐的韵律。 古风时期的女性雕像都是立像,姿势比较古拙,都着衣未见裸体。女性雕刻的探索除人体的结构外,着重在透过有质感的衣服去表现女性的人体美。   这尊女子雕像正面站立是一件风格优美的全身像,动态端庄,身穿多利亚式无袖上衣和长裙,形体简练概括,透过衣裙仍能隐见女性人体美,发式仍带有古埃及装饰程式化。面部刻画很出色,那动人的微笑不同于一般公式化的“古风式微笑”,似有一种发自内心的自然微笑之意,使人感到十分亲切;头发梳成流畅的发辫,成对称式的垂于丰乳两侧,不但自然优美还富有柔软质感,这使人物更加真实感人。 雅典神殿雕刻   在雅典的卫城出土的多件女子雕像,她们都是着衣的。这一尊女子雕像被称之为《握着蛇的女子》。   在这尊女像作品中看得出雕刻家对人体有进一步的认识和表现。人体的比例正确,在身着爱奥尼亚式的紧身上衣外面还有柔软而华丽外套和披肩,繁复的衣褶处理成一条条很有韵律的波浪线,与雕像的头饰和垂在肩胸的发辫上下呼应,相映成趣,使整个雕像显得华丽而和谐。 二、 古代希腊美术 2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪) 雕刻: 古风时期的浮雕也很发达。希腊人把浮雕理解成介乎绘画与雕刻之间的艺术形式,使它既有绘画构图的多层配置处理,又有雕塑的体积感。希腊人用浮雕来装饰建筑,在神庙的东西三角楣、檐壁以及柱廊墙壁上都用浮雕来装饰。为造成建筑所要求的效果,他们广泛采用了高浮雕。科尔弗岛corfu上的阿尔忒密斯神庙Artemis temple Archaic 三角楣上的浮雕是古风时期的代表作,三角楣的正中是正在奔跑的美杜萨,在三角楣的两边安插人物,雕刻家仅仅是把两边的人物机械地缩小,人物的脸部都带有古风的微笑。 Medusa from the west pediment of the Temple of Artemis, Corfu is among the oldest one in the museum 二、 古代希腊美术 埃吉那岛的雅典娜神庙The Temple of Aphaia at Aegina的装饰浮雕是古风末期的代表作,它的人物表现出较高的写实技巧,人体的解剖关系也比较准确。它表现的题材是特洛伊战争,人物的脸上却保留着与这一题材不符的微笑表情,但对人体动作的刻画比以前有了更进一步的发展,带有明显的向古典时期过渡的色彩。 The Temple of Aphaia at Aegina 古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃吉那岛的雅典娜神庙的山墙雕刻。      神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰,山墙中间位置高,人物取立势;两边低,人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事:中间站立的是雅典娜。   两边人物组合向着中心,人物的动作都很真实地表现了临战姿态,自然生动,人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中,仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部,显得与战争气氛的不协调。 The Temple of Aphaia at Aegina 古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃吉那岛的雅典娜神庙的山墙雕刻。      神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰,山墙中间位置高,人物取立势;两边低,人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事:中间站立的是雅典娜。   两边人物组合向着中心,人物的动作都很真实地表现了临战姿态,自然生动,人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中,仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部,显得与战争气氛的不协调。 Dying warrior, west pediment西山墙, Temple of Aphaia (Aegina) c. 490 BC The Temple of Aphaia at Aegina 古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃吉那岛的雅典娜神庙的山墙雕刻。      神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰,山墙中间位置高,人物取立势;两边低,人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事:中间站立的是雅典娜。   两边人物组合向着中心,人物的动作都很真实地表现了临战姿态,自然生动,人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中,仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部,显得与战争气氛的不协调。 Dying warrior垂死的斗士, east pediment东山墙, Temple of Aphaia (Aegina) c. 480 BC The Temple of Aphaia at Aegina 古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃吉那岛的雅典娜神庙的山墙雕刻。      神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰,山墙中间位置高,人物取立势;两边低,人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事:中间站立的是雅典娜。   两边人物组合向着中心,人物的动作都很真实地表现了临战姿态,自然生动,人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中,仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部,显得与战争气氛的不协调。 《弓箭手》 东山墙群雕中引弓射箭的战士,与前面奔跑的战士的姿式动作都很生动,表现了临战时的状态,人物的面部表情已与紧张的战斗基本一致,原有的“古风式微笑”开始消失,这个变化表明希腊雕刻艺术开始突破程式,更接近生活真实。 The Temple of Aphaia at Aegina 古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃吉那岛的雅典娜神庙的山墙雕刻。      神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰,山墙中间位置高,人物取立势;两边低,人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事:中间站立的是雅典娜。   两边人物组合向着中心,人物的动作都很真实地表现了临战姿态,自然生动,人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中,仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部,显得与战争气氛的不协调。 Greece, Zeus from Cape Artemision, c. 460 BCE, bronze, National Museum, Athens. Charioteer, from the sanctuary of Apollo, Delphi. Broze, 470 BCE 希腊雕塑展的现场 二、 古代希腊美术 古典时期(公元前5世纪-前4世纪) 这一时期是希腊艺术的繁荣期,艺术的各门类都取得了巨大的成就,其中尤以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。 建筑: 古典时期的围柱式建筑和各部分开始形成固定的格式和比例,总的趋向是简练合理。这一时期建筑的成就相当可观,其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。 雅典卫城重建于古典初期,它是希腊人为纪念他们在希波战争中的胜利而重建的。卫城耸立在高150米的山崖上,地势险要陡峭,它既是防御外敌入侵的城堡,又是主神庙的所在地。卫城的各部分建筑顺应山崖的不规则地形分布在山顶,它包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑,其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。 巴底农神庙 伊克瑞翁神庙 二、 古代希腊美术 古典时期(公元前5世纪-前4世纪) 建筑: 巴底农神庙Parthenon采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑,神庙建立在一个长约70米、宽约30米的三级台基上。它的屋顶是人字形坡顶,东西两端有山墙。它的柱子采用了多利亚式,东西三角楣有高浮雕装饰,檐壁采用了浮雕饰带。它结构匀称、比例合理,有丰富的韵律感和节奏感。建筑的内容和形式取得了高度的统一,是世界上艺术史上最完美的建筑典范之一。 高宽比例为19比31 10.5米 2米 19米 19/31=0.612 整体一分为二,较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比,其比值为1∶0.618或1.618∶1,即长段为全段的0.618。 黄金分割 Kalikrates and Iktinos. Parthenon, Acropolis, Athens. 447-438 BCE The Nashville Parthenon, built 1897, reconstructed 1920 - 1925 二、 古代希腊美术 古典时期(公元前5世纪-前4世纪) 建筑: 伊克瑞翁神庙Erectheion以活泼轻巧为特点,它的柱式是苗条秀丽的伊奥尼亚式,它的南侧有一组女像柱,姿态轻盈、形象端庄,完全没有负重的紧张感。 二、 古代希腊美术 古典时期(公元前5世纪-前4世纪) 雕刻: 古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性,产生了写实而理想的人体,达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期,出现了一大批优秀的雕刻家。这一时期,希腊雕刻形成了理想化的脸型:椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛,嘴唇微微鼓起,下唇比上唇丰满,嘴角微微下垂,发髻刻成有组织的波纹,人物表情宁静而严肃。 二、 古代希腊美术 古典时期(公元前5世纪-前4世纪) 雕刻: 皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家。 皮弗格拉斯?善于表现人物的运动,作品以自然生动、和谐的韵律著称。但他没有可信的作品流传下来,有人认为鲁多维奇宝座的浮雕Ludovisi Throne Birth Of Aphrodite是出自与他同一流派人之手,我们可以从这一作品上看到与他相近的风格特征。宝座上的背面刻着阿芙罗底德从海水中诞生的情形。阿芙罗底德从海中升起,两个山林水泽女神扶着他,构图完全对称,人物动作平静而富有节奏,阿芙罗底德湿体透衣、山林女神下垂的衣纹显示出身体的曲线,整个画面充满着和缓的音乐感。 《维纳斯诞生》   这是块过渡时期最著名的浮雕,共三块,分别嵌在原罗马皇帝路得维希御座背面和两侧,因此而称《路得维希宝座浮雕》,靠背面上雕刻着维纳斯诞生的故事。   画面表现维纳斯从海水中诞生,两位山林水泽女神从海面上轻轻把维纳斯扶起。维纳斯正身侧面,两臂抬举成对称式。衣着贴身,海水沿着丰满的身体细密地向下流淌,当跨过乳峰顺着起伏的腹部流淌时突然被遮挡下身的布单隔断,布单以横向大褶纹交互成大小不等的弧形曲线,与女神胸前横向小弧形线形成呼应。两边的两个女神一手托着女神后身,一手扯着遮羞布,这又形成以维纳斯为中心的两边女神对称配置的整体造型构图。弯腰曲臂的女神繁复的衣裙褶纹按照身体的变化而变化,整个形象犹如一幅立体绘画。虽然侍奉女神头部已损,但人物仍然充满着生命气息。全图以各种不同的曲线造型组成一首曲线的交响乐曲。 引申 思考 在近代西方的雕塑艺术传入中国以前,中国从未出现过以人体解剖为基础的希腊、罗马式的雕塑作品,尽管画像石艺术在魏晋以後曾受到犍陀罗艺术的影响,但也远没有达到希腊、罗马的水平。同中国传统绘画一样,线条的使用是画像石和画像砖艺术的灵魂。“ 二、 古代希腊美术 古典时期(公元前5世纪-前4世纪) 雕刻: 皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家。 米隆(Myron)的作品造型准确,对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达。《掷铁饼者》是他的代表作,他表情了竞技者在掷出铁饼的一瞬间的动作,由此而表现出整个运动的连续性。在这里,米隆也解决了人体重量落在一只脚上的重心问题,使另一只脚可以自由曲伸,改变了雕刻中直立的程式。 米隆的《掷铁饼者》   米隆生于公元前492年,艺术活动于公元前472年到440年间。他是伊留特拉依人,鲍萨尼亚斯在自己的旅行记中把他当作雅典人,这大概是他长期在雅典工作的缘故。米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习,而艺术成熟于40岁左右。他擅长以青铜为材料的雕塑,能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态,塑成形神俱真的动物。传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像,由于乱真而招惹成群的野狼;他雕刻的马,竟引起真马的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来,现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。   米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家,他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法,力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一,他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体,尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处,这充分表现在他的《掷铁饼者》中。   这尊被誉为“体育运动之神”的雕像,一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作:人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化,但这种变化常常造成不稳定感,所以作者将人物的重心移至右足,让左足尖点地以支撑辅助,以头为中心两臂伸展成上下对称,从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动,下肢的前后分列,既符合掷铁饼的运动规律,又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题,为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。   米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感,往往能突破时空的局限,抓住雕像动作的关键瞬间,扩大了形象的时空表现力。 投铁饼者 动之美 投铁饼者 [ 米隆] 雕塑细节表现 既得体又非常 精彩,表现出 古希腊艺术家 对技术与艺术 间的平衡把握 处理得微妙得 体 二、 古代希腊美术 古典时期(公元前5世纪-前4世纪) 雕刻: 菲狄亚斯Pheidias 古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯,他设计了雅典卫城建筑,创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。他发展了米隆的成就,在写实方面达到了更高的境地。他追求的是一种理想风格,他的作品创造了典雅、静穆的形象,是古典雕刻的理想美的典范。 他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米,用木胎包以黄金、象牙刻成,表现了女神一手持矛、一手托着胜利女神的姿势,她的身旁放着盾,盾的内侧面刻着《众神和巨人作战》,外侧面刻着《希腊人和阿玛戎之战》。这座雕像立在神庙的主室,是雅典国家威力的像征。此外,他还为雅典卫城广场创作了一座雅典娜持矛的雕像,高达9米,据说在海上便可见到镀金矛尖的闪光。 二、 古代希腊美术 古典时期(公元前5世纪-前4世纪) 雕刻: 菲狄亚斯 菲狄亚斯Pheidias为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当做古典雕刻最完美的标本。三角楣装饰雕刻取自希腊神话中有关雅典娜的故事,东三角楣是雅典娜全副武装从她父亲的脑袋里诞生出来,众神为之欢呼的情景;西三角楣是雅典娜与波赛顿竞选雅典保护神的故事。这些高浮雕由于18世纪炮火的破坏,已被严重损坏,但它们的残片仍然很精彩,其中《命运三女神》姿态优美,薄而柔软的衣服下透出丰满的胸和结实的身体,斜倚的女神有着柔软而富有弹性的小腹。女神的衣纹处理特别精彩,纤细而又繁密的衣褶随着人体结构而起伏,仿佛不是冰冷的石头而是轻盈的纺织物包裹着温暖的肉体。 Figures from the east pediment 东山墙of the Parthenon. Marble Figures from the west pediment西山墙of the Parthenon. Marble 《命运三女神》     《命运三女神》是巴特农神庙的东山墙上的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线,同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神,而是人间姐妹之间亲密动人之情,从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。   古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性,人体各部分都充分发挥出造型特性,力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺,但每一个部分都蕴含着生命不息的精神,就是说,雕像的残片也是有生命的活物,观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分,从而获得完美的审美感受。   雕刻家运用高超的雕刻语言,真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型:坐立女神,松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化,丰满的酥胸和乳峰处上平下褶,束腰向下揉褶繁复,从整体看疏密变化有致;躺卧的女神袒胸露出圆浑柔软的肌肤,身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动,既平稳又柔和。用诗人海涅的话来说,希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。   作为雅典卫城重建和雕刻的艺术总监,菲狄亚斯是否亲自动手创作这组浮雕,已不得而知,但可以肯定这是在他指导下完成的,三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。 二、 古代希腊美术 古典时期(公元前5世纪-前4世纪) 雕刻: 菲狄亚斯 巴底农神庙的饰带浮雕也是出自菲狄亚斯的设计。浮雕环绕整个神庙,全长520多米,高1.1米,它表现了雅典每4年一次的祭祀雅典娜女神的大游行。构图从西面开始,分头从南北两面同时向东面前进。队伍的开始是整装待发的青年们,接着是奔驰的马队和战车队、老人、乐师和带着酒坛子的青年们。东面是游行队伍的最前面,那里有一些少女和迎接游行队伍的城市长老们,最中央是雅典娜女神与众神以及男女祭司。整个浮雕包括近500人、100多匹马,虽然场面庞大,构图仍保持着浑然一体的完整与和谐,人物的穿插、动作的快慢起伏富有韵律的美,给人以优美和清新的感受。这组浮雕充分体现了雅典全盛时期的时代精神,那些意气风发、英俊健美的青年体现出处在上升时期的雅典的朝气。 伦敦大英博物馆埃尔金大厅 Lapith Fighting a Centaur, metope relief from the Doric frieze of the south side of the Parthenon. Marble, 440 BCE Metope relief from the Doric frieze of the south side of the Parthenon. Marble, 440 BCE 这样一个古典的建筑在它建成了2000年都完好无损,没有糟糕破坏,因为希腊后来被罗马所灭,紧接着罗马被日耳曼人所灭,日耳曼最后被土耳其奥斯曼帝国征服,这个地方换了好几次种族的统治,都没有把神庙毁掉,大家都没有把神庙当回事,而且还经历了一次大地震,这个神庙都平安无事,幸存下来,一直到1687年,当时的土耳其奥斯曼帝国都没把它当回事,可是觉得这个房子很大,于是把它当作火药库,放了很多火药,当时维迪斯人打仗的时候一炮命中了火药库,所以建成了2000千年的巴底农神庙顷刻之间变成废墟,当时土耳其很懊丧,觉得毁了很多火药,但是他们不觉得巴底农神庙的珍贵,又经历100多年,最后雅典慢慢成为默默无闻的小镇,落满了灰尘,长满了野草,一片破败,一直到1800年以后,有一个英国人的到来改变了这个状况,这个英国人就是第七代埃尔金伯爵,他当时是英国驻奥斯曼的一个外交官,同时这个人也是一个文物收藏家。当时英国受启蒙主义思想的影响,当时意大利庞贝城和赫库兰尼姆城两个被火山埋没的城市被发掘出来,震动西方引起一场考古热。每一个西方人到东方旅行的时候必定带有一点考古的意识,所以,这个外交官带的学者团里就有考古学家,还雕塑家、画家,这批人来到雅典卫城的废墟上,看到这些东西,感到震惊,他们希望能够让他们复制和临摹,因为英国人还是比较讲法的,当时派了一个人找土耳其大使,求得他的允许,说我们可以不可以临摹,土耳其人只觉得那根本就是一堆废物,马上给一个特赦,允许这些英国人可以从巴底农拿走任何一块刻有浮雕的石头,埃尔金不惜华重金把巴底农神庙全部浮雕,包括上面掉下来的,两头的全部装箱拿走,运回伦敦。巴底农神庙残破的浮雕全部被运到伦敦埃尔金的府邸,大英帝国调查这批浮雕,最后下了结论说太有价值了,由国家收藏,现在就在大英博物馆埃尔金大厅。这样一批古典浮雕的杰作,在英国的美术界和文化界产生的影响是如雷轰顶,当时国会成立一个专门的委员会作调查,最后的调查结果是这样写的:与艺术的永恒魅力相比,那些广大帝国和强大征服者的业绩和荣耀是多么地短暂易逝。艺术的魅力是永存的,皇家美术学院院士本杰明?海顿(1786-1846)从这些雕塑残片上看到了精确的解剖知识和完美的艺术表现几乎为之疯狂,他预言:“它们最终会唤醒在黑暗中沉睡的欧洲艺术。”他的老师、皇家美术学院院长弗塞利(1741-1823)参观了这些雕塑之后大呼:“希腊人简直就是神啊!”   《哀伤的雅典娜》   这是1888年在雅典卫城巴特农神庙发掘的一块浮雕板,上面雕刻着头戴战盔,手持长矛而立的雅典守护神雅典娜形象。 因为雅典娜姿式是倚矛而立,故称《倚矛的雅典娜》,她表情哀伤,也有人《哀伤的雅典娜》。   这块不大的浮雕,雕刻技巧相当高明,不仅人体比例表现准确,而且还成功地刻画了人物的心理状态。雅典娜的姿态自由舒展而优美,实在就是生活中一位高贵少女的情态。它预示着古典盛期雕刻艺术的到来。 二、 古代希腊美术 古典时期(公元前5世纪-前4世纪) 雕刻: 波留克列特斯Polykleitos 波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人,他既是雕刻家又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为1:7。他还从力学角度出发,进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系:人体重量由一只脚承受,另一只脚稍提起,使身体产生弯曲和变化,显示各部分的复杂关系。他的雕刻《持矛者》就是其理论的具体体现,他的作品带有更多的形式方面的探索,强调艺术作品的规范化,显示出在结构比例上的厚重有力、无可挑剔的准确,但多少受到形式上的束缚,使他不能创造成出像菲狄亚斯那样动人的作品。 Polykleitos, Spear Bearer (Doryphoros) Roman copy after bronze original of c. 450 BC 名作赏析- 持矛者 波留克利托斯 曾写有一篇总结人体美规律的论文,称作“法式”,《持矛者》就是为说明该法式而专门创作的一尊雕像。 雕像全身肌肉的紧张与松弛各具相应的变化,人物左手持矛,右腿站立,支撑点落在右腿上;右手下垂,左足稍微向后弯曲点地,其动势显出一种轻松的气氛。用力的右腿与持矛的左手相呼应,松弛的左腿则与自由的右手相匹配,肩稍向左偏,头稍向右转,使雕像的整个造型在对立中求得了均衡,左右两腿力度的对比则表现了一种和谐的统一。符合当时希腊人的审美趣味,因此当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”,即把它看作是人体美的典范,这件雕像也因此一直被古典主义及学院派称为“标准人体”。 二、 古代希腊美术 古典时期(公元前5世纪-前4世纪) 雕刻: 古典后期,由于希腊社会矛盾的上升,社会的动荡不安难人们的精神世界投下了忧郁的阴影,在艺术中理想的光环消失了,艺术风格由崇高的英雄气慨和雄健有力转向更为个性化、多样化的倾向,人物充满着生活的情趣和内在的激情。雕塑技巧更加成熟,对艺术形式美的追求更加重视,这一阶段标志着希腊雕刻艺术的进一步成熟。 二、 古代希腊美术 古典时期(公元前5世纪-前4世纪) 雕刻: 普拉克西特列斯(Praxiteles) 普拉克西特列斯的作品以柔美、抒情为特征,他的人物总是处在恬静、愉悦的气氛中,脸上带着沉思的微笑,动作平稳,轮廓具有女性的柔美,但又充满青春活力,给人以亲切、诗意的感受。 《赫尔墨斯与小酒神》是普拉克西特列斯的主要作品,他把赫尔墨斯与小酒神的关系表现得很亲密,洋溢着一种诙谐轻忪的情调,人物的身体柔美,具有女性化倾向,整个人体修长,头、躯体、下肢形成三个自然的转折,使身体形成“S”形。普拉克西特列斯充分发挥了大理石的质地特点,努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条,用大理石表现柔和的皮肤。他强调的不是肌肉的力量,而是一种虚幻的光影,在赫尔墨斯的眼窝里似乎有一种梦幻的美。 赫尔美斯和幼年酒神   19世纪在奥林匹亚赫拉神庙遗址中出土的这尊雕像,表现了神的使者赫尔美斯一手抱小酒神,另一只手正在逗弄小酒神的情景。如果把这座雕像同古风时期的男子雕像相比较,便能看出200年间希腊雕刻发生了多么巨大的变化,就是同盛期雕刻比,也有相当的进步。这件雕刻没有任何呆板的痕迹,赫尔美斯比例修长匀称,姿态轻松而不失尊严,身体上有着柔和的线条,各关节部位有意被强调,柔软的皮肤下隆起的筋肉和活动着的关节生动地展示了人体的典雅优美和皮肤的光洁。赫尔美斯脸上那一丝恬淡的微笑,柔和得像蒙着一层轻纱的大理石表面,这些都是艺术家细心修饰的结果。数百年来希腊艺术家们都想给古代那种程式化的人体外壳灌注更多的生气,这个愿望终于在普拉克西特列斯的时代实现了。经过这位技艺高超的雕刻家的雕琢,陈旧的模式有了栩栩如生的气势,恍如来自美好世界的活泼的生灵。普拉克西特列斯以细腻圆润的手法处理形体的起伏转折,使冷冰冰的大理石似乎也变得温柔而富于弹性了。 二、 古代希腊美术 古典时期(公元前5世纪-前4世纪) 雕刻: 普拉克西特列斯(Praxiteles) 《萨提尔》 表现了一个漂亮潇洒的青年,他的尖耳朵和卷毛头、微斜的眼睛暗示出他半人半羊的身份。他正靠在树干上休息,姿态轻松、优美、自然,好像沉缅于梦想,他的嘴角挂着略显狡黠的微笑,显示出他爱跳爱动、愉快调皮的性格。 二、 古代希腊美术 古典时期(公元前5世纪-前4世纪) 雕刻: 普拉克西特列斯(Praxiteles) 从公元4世纪开始,在希腊雕刻中出现了女子裸体圆雕,普拉克西特列斯的《尼多斯的阿芙罗底德》是希腊雕刻中第一件全裸女人体。他表现了女神正要下海沐浴的情景,她亭亭玉立,一手向前、一手把衣服搭在花瓶上,左脚稍稍抬起,重心落在右脚上,整个身体形成一条优美的曲线,身体的光洁与衣服的厚重形成鲜明的对比。 Aphrodite of Cnidos 《尼多斯维纳斯》   希腊雕刻艺术史上第一件以全裸体形态来表现女神的惊世骇俗之作。作品问世时曾引起极大的非议。据说普拉克西特列斯依照希腊美人、他自己钟爱的情人伊留娜的形象雕刻而成的,这尊维纳斯的造型风格体现了普拉克西特列斯独创的“优美的S形样式”。再现女神入浴的瞬间,她那多情而温柔的性格,健康、丰润而优美的体态,微启的朱唇泛起迷人的微笑,双眸凝视,温情脉脉地闪烁着晶莹而欢乐的秋波,令人神不守舍。   古罗马学者普林尼记载说,普拉克西特列斯曾为科斯城雕刻两尊维纳斯像,一尊着衣,另外一尊为裸体,标价相同。可是科斯岛人为那尊裸体像惊恐万状,坚决拒收裸体的而选择了着衣的维纳斯。可是大胆的尼多斯岛人毅然选择了全裸体维纳斯,并且郑重地安放在中心广场上。这引起了邻近国家地区的人的极大好奇,从此来尼多斯参观的人络绎不绝,过去一向无人问津的尼多斯由于这尊裸体维纳斯而名震希腊,一下子竟成了人们“朝圣”的地方。   热罗姆 法庭上的芙丽涅 二、 古代希腊美术 古典时期(公元前5世纪-前4世纪) 雕刻: 史珂珀斯(Skopas) 与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反,史珂珀斯(Skopas)的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。他的雕刻是疾风骤雨,充满着运动与不安。他的人物头部往往处在强烈的扭动中,眼睛深凹、眉骨突出、嘴唇饱满而弯曲、嘴角微张,通过面部大的起伏,造成阴影的效果,表达出一种强烈的不安、痛苦、渴望的表情,有一种戏剧性的效果,但又很真挚不做作。 《尼奥贝群像》是史珂珀斯作品的摹制品,表现了尼奥贝正在拼命保护她最后一个小女儿免遭阿波罗之箭的情节。尼奥贝的面部表情和动作表达出她的绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心情。 二、 古代希腊美术 古典时期(公元前5世纪-前4世纪) 雕刻: 留西波斯Lysippos 留西波斯Lysippos是古典后期最后一位重要的雕刻家,他继承和发展了波留克列特斯的理论,提出了人的头部与身体全长之比为1:8的标准。与波留克列特斯不同之处在于:他的人物既有运动员一样健壮的体魄,又有复杂的感情与充满矛盾的内心世界。他塑造的神话人物《赫拉克列斯》表现了处在休息中的英雄,肌肉发达的身体和深思的面部形成对比。 《休息的赫剌克勒斯》 雕刻家塑造了一位强健的大力士形象,巨人作休息沉思状,全身肌肉坚实有力,人体轮廓鲜明,是一尊占有三度空间的圆雕像。 《雅典娜》   这是一座等身大的青铜立像原作,具有浓厚的古典色彩,取材于希腊神话。   宙斯吞食了自己刚怀孕不久的妻子就患了严重的头疼病,连懂得医道的阿波罗也治不好,于是就叫冶炼神瓦尔刚用斧子劈开他的脑袋看看,突然从中跳出一位全副戎装、手持长矛的女神,这就是雅典娜。她是普罗密修斯用泥塑造了人之后,给人以生命和智慧的女神,她是古希腊人民最敬爱的女神,在她身上集中了智慧、勇敢、贞洁的美德;还是主宰纺织、手工艺的勤劳女神。她是昌盛繁荣古希腊的象征,也是最大城邦雅典的守护神。   在这件女神雕像中,她头戴战盔,身着希腊式连衣长裙,护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像;她裸露双臂,透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体;衣裙褶纹和饰物造成横线条的疏密变化美;她的手势动作可能是执长矛和托物,整个形象富有女性的温柔和充满生命,更多的是人性,绝少神性,这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 里切亚青铜雕像   这是被西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现”的青铜雕像。因为是在意大利南部里切亚市附近海域发现,因此而得名。   经研究确认这是公元前5世纪上半期古希腊的雕刻作品。根据古希腊的运动员不留胡须也不戴头盔的习俗判断,确认它是古希腊神话中的英雄人物,因此有人称之为“青铜武士”,共有两尊形象相似,只是一尊束发,一尊戴头盔。这一尊是束发武士。铜像的牙齿和眼圈是用银镶的,嘴唇、头发等是用铜镶贴,眼球是用象牙制成,铸造工艺十分高明,人体雕塑精美,技巧娴熟, Young Warrior, found in the sea off Riace, Italy. Bronze with bone and glass eyes, silver teeth, and copper lips and nipples, 460-450 BCE 《受伤的尼俄柏的女儿》   作者姓名不详,这是神庙山墙上的高浮雕的一部分,类似圆雕。   尼俄柏是希腊神话中底比斯王后,她生为7个儿子和7个女儿而自豪,因此嘲笑神后勒托只生一男阿波罗、一女狄安娜(日神和月神),结果遭到报复,太阳神和月神射杀死她全部儿女,这是她最后一个女儿中箭时的残景,成了痛苦和悲伤的化身。   雕像表现中箭时的痛苦神态,几乎全裸身体的动势足以表明痛苦,但面部却很平静,这正是古希腊美学特征:不表明因痛苦而扭曲的面容,只表现美,体现出静穆的伟大。裸体造型表现了匀称、和谐、丰满的人体美,与繁密的布单褶纹形成单纯与复杂变化的对比美。 《赫格索墓碑》   赫格索墓碑是公元前5世纪末到4世纪初许多墓碑中最杰出的一块。   希腊贵族和平民死后都有建墓碑的习俗,碑上雕刻的大多是向死者告别的场面。在这块碑上雕的是死者的形象。死者赫格索是普勒库赛斯的女儿,科罗依博斯的妻子。她坐在椅子上,仆人打开首饰箱让她挑选手饰。这件浮雕并没有使人想到死亡,已故女子尚在人间,和人们一起生活,只不过显得柔弱一些,好像站不住,只好坐着。在主仆之间表现了一种若即若离、委婉动人的表情,令人感动。它体现了希腊人对待死亡的态度是很理智和冷静的。 二、 古代希腊美术 4、 希腊化时期The Hellenistic Period (公元前4世纪末--公元1世纪) 希腊化时期,马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦,建立了亚历山大帝国。趁着帝国的不断扩张与征服,产生了希腊文化向东方的传播以及东方文化的交融,这一时期又称之“泛希腊时期”。 这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制,走向更广阔的世界,它的影响远达印度的犍陀罗艺术。在亚历山帝国的疆域内,希腊艺术与当地艺术相结合,形成了以不同地区为中心的各种风格。 本土地区仍然保持着希腊古典传统,但在技巧上更加纯熟,在题材上也有很大的开拓。 二、 古代希腊美术 4、 希腊化时期The Hellenistic Period (公元前4世纪末--公元1世纪) 《萨莫色雷斯的胜利女神》是为了纪念打败托勒密舰队的海战而建造的。作者将底座做成战舰的船头,雕像面对着大海,迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体,向后扬起。女神张开的双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。女神的衣纹刻得很深,造成较强的阴影。衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的动感和生命力。 二、 古代希腊美术 4、 希腊化时期The Hellenistic Period (公元前4世纪末--公元1世纪) 《米洛斯的阿芙罗底德》的造型具有古典的理想美,它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格,既有菲狄亚斯的庄严崇高,又有普拉克西特列斯的优美抒情,它以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 公元1820年春天,希腊米罗岛上的农民波托尼斯在耕作时发现一座维纳斯雕像,后为法国驻土耳其大使以8000银币购得,献给国王路易十八。国王将雕像转交卢佛宫保管直至今天。 一百多年来,她一直是世界上最负盛名的雕像。她的艺术魅力永恒无限:端庄的身材,丰艳的肌肤,典雅的面庞,娟美的笑容,微微扭转的站姿。这一切构成十分和谐而优美的体态。 雕刻家罗丹在卢浮宫见到这尊雕像时,惊讶地叫道:神奇中的神奇!她上身赤裸,起伏变化的玉肌似丘如谷,臂部富有肉感的曲线与腰际的浅涡令人消魂,这真实得似有体温的胴体散发出醉人的芳香,但仍不失端庄典雅与崇高优美。整个形象给人以矜持而智慧的亲切感,雕刻家确实创造了一个人化了的神。 《米罗岛维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法,使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻;它那端庄优美的身姿和容貌,又使人联想到普拉克西特列斯所创造的优美而抒情的人体美。她的体形符合希腊人关于美的理想与规范,身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准,即头与身之比为8∶1。由于8为3加5之和,这就可以分割成1∶3∶5,这就是“黄金分割律”,这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。 希腊化时期曾创造许多维纳斯雕像,《米罗岛维纳斯》只是其中最著名的一尊,具有代表性的维纳斯雕像现存还很多。 《维纳斯》 在希腊化时期,奴隶主阶级及权贵们贪图享乐和感官的审美享受,为迎合这一世俗需要,雕刻家们创作了一大批以维纳斯命名的裸体女性形象,目前留存下来这类裸女雕像很多,统称维纳斯。 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏的《美第奇的维纳斯》和罗马卡皮托利博物馆藏的《卡皮托利的维纳斯》两尊雕像的基本造型相似,总体上是模仿《克尼多斯维纳斯》的,只是头部转向左侧,右手抬举护乳,左手覆盖下身,体现女性本能的羞怯动作,面部流露出高雅的贵族气质。 那不勒斯博物馆的《美臀的维纳斯》、罗马国立美术馆藏的《睡着的维纳斯》、巴黎卢佛宫藏的《蹲着的维纳斯》、罗得岛美术馆藏的《弄发维纳斯》,都可以看作是世俗的美女像,毫无神性而充满人性和人爱之情的魅力。此外还有《沐浴维纳斯》、《叙拉古的维纳斯》、《昔兰尼的维纳斯》、《巴特列的维纳斯》等等。为什么这个时期有那么多维纳斯雕像呢?这种现象是追求世俗享乐的思潮在雕刻艺术中的反映。那些女神维纳斯的雕像,无论是站是蹲、是卧是伏、是动是静,雕刻家都尽量追求和突出人体美,借以满足人们感官享受的需要。 二、 古代希腊美术 4、 希腊化时期The Hellenistic Period (公元前4世纪末--公元1世纪) 在埃及地区,雕刻倾向于世俗化的描写,表现日常生活场面的题材十分流行,出现了大量下层人物的形象,如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等,具有浓厚的地方特色。如《小孩与鹅》表现了天真可爱的儿童抱住一只鹅,而鹅极力挣扎,两者相持不下的情景。雕刻家抓住了这一情节,使作品充满了情趣,耐人回味。 《抱鹅的小孩》   这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手,原作青铜,留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑,成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。   波厄多斯生活在公元前3世纪,正是希腊化风俗性雕塑发展的时代,几乎触及到生活的各方面,从超凡脱俗的神性,开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象,注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解,这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。 二、 古代希腊美术 4、 希腊化时期The Hellenistic Period (公元前4世纪末--公元1世纪) 小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一,在这里史珂柏斯的悲怆风格得到了继承、发展,柏加摩斯的宙斯祭坛是其主要作表作品。这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的,祭坛浮雕长120多米,高2.3米,由115块大理石接成,以高浮雕的形式表现了众神与巨人之战。构图异常庞大、复杂,众多的人物在激烈搏斗,肌肉强健的躯体在战斗中相互纠缠,旋风般的运动、暴风雨一般的激情、夸张的情绪、强烈的明暗对照、紧张扭动的躯体、飞扬的衣服使画面充满着激昂的热情和悲剧性的气氛。人物深凹的眼窝和微张的嘴、充满痛苦和渴望的表情体现出它们与史珂珀斯的联系。 二、 古代希腊美术 4、 希腊化时期The Hellenistic Period (公元前4世纪末--公元1世纪) 一组表现高卢人的圆雕,如《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》,表现了强悍、粗野的高卢人坚忍不拔的意志,他们在受伤倒下之后的坚毅、痛苦,在失败时的倔强不屈。雕刻家对异族的风貌特征、强悍的性格作了真实的刻画。 《自杀的高卢人》   希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻,为此,柏加马王国建立了卫城,并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的作品。   作品表现被打败的高卢人首领,为了不作敌方阶下囚而受辱,勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间,群雕采用各种对比的手法塑造形象,立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转,构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式,成为后来广场雕塑像的范本。 《拳击者像》   这是作于公元前1世纪的青铜原作,出自雅典雕刻家阿波罗尼奥斯之手。   雕像表现一个在激烈的拳击比赛中间坐下来休息片刻的拳击手,他是位久经拳击比赛的一位上了年纪的老拳击手,形象显得疲劳,从动势和表情上看,他对自己能否取得胜利似乎缺乏信心,但显得仍十分关注赛事,他裸露全身坚实的肌肉,虽然力健,但已有力不从心之感。   雕刻家阿波罗尼奥斯在这件作品上显示了高度的写实技巧,人体的动势,隆起的肌肉都符合人体的解剖,不仅外在形体真实,内在精神状态也极其生动,富有人性和生命。他不是完美的神,而是有血肉、有情感的人。 二、 古代希腊美术 4、 希腊化时期The Hellenistic Period (公元前4世纪末--公元1世纪) 同一类风格的作品还有在罗德岛出土的《拉奥孔》,雕塑表现了拉奥孔与他的两个儿子被两条大蛇缠住,正在极力挣扎、痛苦不堪的情形。但这里所表现的肉体的痛苦多于内心世界的激动,外在气氛、戏剧效果的追求胜过对心灵活动的揭示,因而显得不够深沉、含蓄、朴实。 人和神冲突的悲剧 《拉奥孔》 公元1506年1月4日,意大利人佛列底斯在罗马提图斯皇宫遗址的废墟上种植葡萄时,挖出一座群雕像,后为罗马教皇尤利乌斯二世购藏于梵蒂冈伯尔维多宫。教皇总建筑师桑加罗鉴定认为是提图斯皇宫杰出的藏品《拉奥孔》。这一群雕是由阿格山德罗、波利多罗斯和阿典诺多斯三位雕刻家于公元前50年左右完成的。群雕取材于希腊神话特洛伊战争的故事。 拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊战争中警告同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋,因此得罪了希腊保护神雅典娜。雅典娜为了惩罚拉奥孔,立即派两条巨蟒从田奈多斯岛直奔特洛伊,首先咬死了拉奥孔的两个儿子,然后又缠绕着拉奥孔,用毒液浸透他的肉体。群雕表现的就是这一悲剧情景。 德国美学家莱辛曾从美学的高度专论过《拉奥孔》的美学价值。莱辛说,拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据这种痛苦的强度而期待的那么激烈,在拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于:在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律,他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态,有时往往完全回避激情或加以冲淡,为的是不影响美。莱辛认为,雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的,所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡,把哀号化为轻微的叹息,因为哀号会使面孔扭曲变丑。希腊雕刻在形式表现上力求化丑为美,显示出“静穆的光辉”。 《拉奥孔》取材于古希腊的神话传说:特洛伊战争。原因是特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王的妻子、全希腊最美的女人海伦,引起希腊人远征特洛伊的长达十年战争。 特洛伊城最终被希腊人的“木马计”所攻破。《荷马史诗》描绘了一个故事:识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔,他曾经警告特洛伊人不要将木马引入城中,但他的警告并没有引起特洛伊人的重视,反而触怒了雅典娜和众神的要毁灭特洛伊的意志,于是雅典娜就派出了两条巨蛇把拉奥孔父子三人咬死。 二、 古代希腊美术 4、 希腊化时期The Hellenistic Period (公元前4世纪末--公元1世纪) 希腊化时期的肖像雕塑有了很大的发展。这一时期对肖像的需要非常广泛,艺术家的认识能力和表现能力也增强了,在肖像艺术中出现了英雄化和个性化的倾向。如《亚历山大肖像》把叱咤风云的亚历山大大帝塑造成一个俊美而健壮的青年。他既有军人刚毅轮廓,又有学者的睿智和高深的修养,是一个战士和学者的双重形象,是勇敢与智慧的统一体。《阿里斯托芬像》形象生动,这位喜剧大师有着稀疏的头发、宽阔的额头、深深的皱纹,显示出他过人的智慧和深刻的思想,犀利的目光正视前方,表现了他一生的不懈探索,那紧闭的嘴唇仿佛就要吐出幽默而尖刻的语言。

  • ID:1008-6993306 人教版美术鉴赏第三单元外国美术鉴赏第12课古希腊与古罗马美术课件(119张幻灯片)

    高中美术/人教版/美术鉴赏(2019)/第三单元 外国美术鉴赏 /第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术

    (共119张PPT) 第五节 古代罗马美术 意大利地图 古罗马的发祥地 罗马城 古罗马帝国疆域辽阔,绵延5000多公里,横跨欧、亚、非3大洲,从欧洲的英国到亚洲的幼发拉底河,从黑海到红海,并沿着北非沙漠,直达大西洋。 概述 希腊在公元1世纪被罗马吞并,从此以后,古代世界的文化中心从希腊转移到了罗马。 罗马的历史可上溯到公元前8世纪,公元前5世纪以前的罗马处于氏族部落时期,以后经历了共和国时期(前509-前30年)和帝国时期(前27-公元476年),帝国时期的罗马成为地跨亚、非、欧三大洲的大帝国。 罗马人虽然征服了希腊,但在文化教育上却又被希腊人所征服,罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者。希腊艺术对罗马产生了重大影响,但由于不同的社会环境和民族特点,罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。 共和国时期(前509-前30年) 罗马的历史 帝国时期(前27-公元476年) 兴起于公元前8世纪 希腊艺术围绕神庙和祭祀、纪念活动展开 罗马艺术多以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族生活需要为目的 希腊人富于想象和创造 罗马人冷静、务实 希腊 希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的 罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的 罗马 概述 罗马人不像希腊人那样富于想象,他们没有创造成像荷马史诗那样现实与幻想交织在一起的神话故事。罗马人是一个冷静、务实的农业民族,他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分,而具有写实和叙事性的特征。 罗马艺术风格不像希腊那样单纯,它的渊源复杂,既受了伊达拉里亚艺术的影响,又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。在同一时期,罗马帝国各个不同地区艺术风格都各有所异,除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外,帝国各行省还存在着各种地方风格。 概述 希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术,使罗马人望尘莫及,但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。 概述 在建筑上罗马人取得了独特的成就,他们在技术上首先开始运用三合土,在结构上广泛采用各种拱券,在建筑类型上比希腊更为丰富。希腊主要是神庙和剧院建筑,而罗马除了这些之外,还有各种类型的实用性和纪念性建筑,如集会场、圆形剧场、浴室、桥梁道路、通水道、凯旋门、别墅等。罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观等方面都作了有价值的探索,为以后西方的建筑艺术奠定了基础。 总之,希腊和罗马艺术可以这样概括比较:希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的;罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。 概述 在罗马美术形成之前,古代意大利就已经存在过更早的文化,其中对罗马美术影响较大有是古代意大利的伊达拉里亚美术Etruscan art 。 一、 伊达拉里亚美术 伊达拉里亚是罗马兴起之前亚平宁半岛上最强盛的国家,它兴起于公元前8世纪,是由11个城邦组成的奴隶制国家。伊达拉里亚人从事农业和航海业,他们和腓尼基、迦太基、埃及、希腊都有频繁的贸易交往,这些国家的文化都对他们产生了很大的影响。 一、 伊达拉里亚美术 罗马建筑师在自己的著名中,曾多次赞赏伊达拉里亚的城市布局,提到它给罗马建筑的影响。从现存的遗迹来看,伊达拉里亚的建筑柱式是从多利亚式演变来的。伊达拉里亚人在城门、桥梁建筑中首先使用了拱券。 Etruscan Temple Etruscan Temple Architecture 约西元前六世纪 模型,根据维特鲁威﹝Marcus Vitruvius Pollio,约公元前 70 年 ~ 公元前 25 年﹞的描述重建 石砌四角形地基 有柱子的入口或前殿 三角楣 正厅 正面楼梯 装饰性的陶片覆盖屋顶,屋顶边缘通常放置赤陶雕像 低且宽的斜面木屋顶 多利亚式演变而来的列柱 一、 伊达拉里亚美术 伊达拉里亚墓室壁画Etruscan tomb Painting 在伊达拉里亚人的墓室里装饰着大量的壁画,内容大多取材于葬礼、对死后生活的想象与神话题材。在这些壁画中,死者常常被描绘成欢乐的样子,他在参加人数众多的宴会,人们在宴会上跳着舞。人物的姿势、手势、面部表情都极为生动,同时对风景、花卉、景物也有了细致的描绘,人体比例基本成熟,人物动作处理自然,在这里,我们可看到希腊瓶画的影响。伊达拉里亚绘画的突出特点是色彩华丽,倾向于采用热烈而绚丽的色调,如绿色和天蓝色衬托着黄色、红色、棕色的主体,这些色彩对比强烈,具有鲜明的装饰效果。 Etruscan tomb Tomb of the Leopards, Tarquinia, c. 480-470 塔奎尼亚 伊达拉里亚墓室壁画 内容:大多取材于葬礼、对死后生活的想象与神话题材。 形式:描绘人数众多的宴会,人们在宴会上跳着舞,同时对风景、花卉、景物 也有了细致的描绘, 造型:人物的姿势、手势、面部表情都极为生动,人体比例基本成熟,人物动 作处理自然 色彩:华丽,倾向于采用热烈而绚丽的色调,如绿色和天蓝色衬托着黄色、红 色、棕色的主体,这些色彩对比强烈,具有鲜明的装饰效果。 Tomb of the Leopards, Tarquinia, c. 480-470 Tomb of the Leopards, Tarquinia, c. 480-470 Etruscan 一、 伊达拉里亚美术 伊达拉里亚墓室壁画Etruscan tomb Painting 在伊达拉里亚人的墓室里装饰着大量的壁画,内容大多取材于葬礼、对死后生活的想象与神话题材。在这些壁画中,死者常常被描绘成欢乐的样子,他在参加人数众多的宴会,人们在宴会上跳着舞。人物的姿势、手势、面部表情都极为生动,同时对风景、花卉、景物也有了细致的描绘,人体比例基本成熟,人物动作处理自然,在这里,我们可看到希腊瓶画的影响。伊达拉里亚绘画的突出特点是色彩华丽,倾向于采用热烈而绚丽的色调,如绿色和天蓝色衬托着黄色、红色、棕色的主体,这些色彩对比强烈,具有鲜明的装饰效果。 Tomb of Hunting and Fishing, Tarquinia, c. 530-520 一、 伊达拉里亚美术 伊达拉里亚墓室壁画Etruscan tomb Painting 在伊达拉里亚人的墓室里装饰着大量的壁画,内容大多取材于葬礼、对死后生活的想象与神话题材。在这些壁画中,死者常常被描绘成欢乐的样子,他在参加人数众多的宴会,人们在宴会上跳着舞。人物的姿势、手势、面部表情都极为生动,同时对风景、花卉、景物也有了细致的描绘,人体比例基本成熟,人物动作处理自然,在这里,我们可看到希腊瓶画的影响。伊达拉里亚绘画的突出特点是色彩华丽,倾向于采用热烈而绚丽的色调,如绿色和天蓝色衬托着黄色、红色、棕色的主体,这些色彩对比强烈,具有鲜明的装饰效果。 Tomb of the Lionesses, Tarquinia, wall painting, size: NA, c. 480-470 B.C. (Tarquinia necropolis): 一、 伊达拉里亚美术 雕塑在伊达拉里亚美术中占主要地位。从现存的作品来看,仍然可以发现希腊雕塑的影响,有的雕像脸上还带着古风的微笑,但比古风时期的希腊雕塑更为成熟,内在的情感更为丰富,其代表作有《阿波罗神像》、《母狼》She-Wolf等。 Apollo《维埃伊的阿波罗》 Sixth century BC,出土于维埃伊的神庙遗址 Terracotta,赤陶着色雕塑 Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Rome 特殊的制陶技术:将粘土熏烤成黑色和赤色后再进行塑像,塑后再进行烧制和磨光,使陶塑显出贵重的金属外表。 面带颇似古风式的微笑。 姿式和衣纹处理轻松活泼,具有道地的伊达拉里亚民族特色。 《维埃伊的阿波罗》 一、 伊达拉里亚美术 雕塑在伊达拉里亚美术中占主要地拉。从现存的作品来看,仍然可以发现希腊雕塑的影响,有的雕像脸上还带着古风的微笑,但比古风时期的希腊雕塑更为成熟,内在的情感更为丰富,其代表作有《阿波罗神像》、《母狼》She-Wolf等。 bronze Capitoline wolf, c. 500-480 (babies added by Romans) 《母狼》She-Wolf bronze Capitoline wolf , 高85厘米,现收藏于意大利罗马市政博物馆 500-480 B.C. (babies added by Romans) 雕像取材于罗马建城的传说,罗马人把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。 母狼下有两个正在吸奶的婴儿,罗慕勒斯﹝Romulus﹞和雷姆斯﹝Remus﹞,这两个婴儿塑像是在文艺复兴时期添加上去的。 1960年罗马奥运会会徽 一、 伊达拉里亚美术 伊达拉里亚人还喜欢在陶棺上装饰雕塑,在陶棺的顶部塑上死者的全身肖像。这些雕像有的是单人的、有的是夫妻合像,他们的姿势或躺卧,或站立,后期的墓棺肖像刻画了性格特征很鲜明的人物形象,这些作品表现手法简练,表情生动,对罗马的肖像艺术产生了重要影响。 卡厄瑞石棺 ﹝Sarcophagus from Caere﹞ 約西元前 520 年 赤色陶土,約 200 公分長,卡厄瑞出土 國立朱利亞博物館﹝National Museum of Villa Giulia﹞,羅馬,義大利 Etruscan sarcophagus, Cerveteri, c. 520, with reclining couple on lid 石棺与骨灰盆上经常刻上雕像,以纪念其中的往生者。《卡厄瑞石棺》上用赤色陶土塑造的一个长胡子男人与他可爱配偶,一起躺在床上分享一杯酒,他们微笑地穿越永恒 一、 伊达拉里亚美术 伊达拉里亚人还喜欢在陶棺上装饰雕塑,在陶棺的顶部塑上死者的全身肖像。这些雕像有的是单人的、有的是夫妻合像,他们的姿势或躺卧,或站立,后期的墓棺肖像刻画了性格特征很鲜明的人物形象,这些作品表现手法简练,表情生动,对罗马的肖像艺术产生了重要影响。 Louvre, Sarcophagus of Cerveteri Couple 520BCE Funerary Urn 一、 伊达拉里亚美术 伊达拉里亚人还喜欢在陶棺上装饰雕塑,在陶棺的顶部塑上死者的全身肖像。这些雕像有的是单人的、有的是夫妻合像,他们的姿势或躺卧,或站立,后期的墓棺肖像刻画了性格特征很鲜明的人物形象,这些作品表现手法简练,表情生动,对罗马的肖像艺术产生了重要影响。 Painted terracotta sarcophagus of Seianti Hanunia Tlesnasa. about 150-130 BCE 二、 罗马美术 1、 建筑 罗马美术的主要成就是建筑,而建筑中占主要地位的是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑,这些建筑物既有纪念意义,又能为城市自由民提供公共活动场所,同时也满足了贵族生活需要。罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面,他们修筑了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。他们运用三合土做为建筑材料,广泛采用了伊达拉里亚人的拱券(gǒngxuàn),并使之得到了发展。 三合土:三种材料经过配制、夯实而得的建筑材料,不同的地区有不同的三合土。但其中熟石灰不可或缺。一般用石灰、黏土和细砂相混夯实而成,用于夯墙、地坪和渠道防渗等。 古罗马城遗迹 拱券 拱券是一种建筑结构,简称拱,或券,是块状料(砖、石、土坯)砌成的跨空砌体。可以分成:叠涩拱和真拱 拱券 拱券是一种建筑结构,简称拱,或券,是块状料(砖、石、土坯)砌成的跨空砌体。可以分成:叠涩拱和真拱 叠涩拱(Corbel Arch) 渐次接近的两排砖砌成的跨空砌体。把它按其对称轴旋转得到的三维结构就叫叠涩穹窿。砖的强度(坚硬程度)和砖粘合的程度越强,拱能承受重量越大,这两排砖的系列也可以往下排得越远,这样就能在叠涩拱的下方给出一个更大的空旷的空间了。 拱券 拱券是一种建筑结构,简称拱,或券,是块状料(砖、石、土坯)砌成的跨空砌体。可以分成:叠涩拱和真拱 真拱(True Arch or Voussoir Arch) 真拱的形状不像叠涩拱那样是梯形线,而是一段弧线。构成真拱的砖的粘合线不像叠涩拱那样是平行线,而是放射线。组成真拱的砖不是方形的,而是一段圆环。组成真拱的砖甚至用不着粘合,拱上面的重量自动地把这些砖紧紧地压在一起,并传递到在下面支撑的两面墙上。拱受到的重量不仅在往下压墙,还在往两边推开墙。 拱心石 拱券 拱券是一种建筑结构,简称拱,或券,是块状料(砖、石、土坯)砌成的跨空砌体。可以分成:叠涩拱和真拱 真拱和叠涩拱 二、 罗马美术 万神殿﹝Pantheon﹞ 是拱券建筑的杰出代表,它最初建于公元前27年,是一座希腊围柱式的长方形建筑。公元2世纪,哈德良皇帝在原神庙的基础上彻底改建万神庙,把它建成罗马特有的穹窿顶圆形神庙。公元3世纪,皇帝卡拉卡拉又在圆形神殿前建了一座长方形神庙与圆形神庙相连,长方形建筑作为整个神庙的入口,这样万神殿就成为一个罗马与希腊神庙相结合的综合式建筑。万神殿的圆形大厅以它宏大有规模和精巧的建筑结构而著称,大殿的上面覆盖着一个直径为43.4米的大圆顶,为了支撑这大屋顶,大殿的墙厚达6米多。 34米 15.5米 希腊神庙式入口 16根科林式柱组成正面长方形的柱廊 青铜大门 直径43.4米 二、 罗马美术 圆顶用砖和三合土砌成,为了减轻圆顶的重量,屋顶越往上越薄,并在圆顶内部作了深深的凹形方格。 阳光通过这个直径9米的圆洞照进神殿,使凹形方格产生均匀而规律的光影变化,打破了圆顶的单调沉闷感。室内的光线和气氛随着自然气候的阴晴而变化,仿佛与天体联在一起。 Tomb of Raphael. Bust of the painter Raphael, above his tomb in the Pantheon. Grey Granite from Gaul/Alps (northwest)? Imperial Porphyry from Egypt (southeast) Giallo Numidiana from west Numidian Carthage region (southwest) Docimian Pavonazzetta from Asia Minor (northeast) The Rotunda designed by Jefferson at the University of Virginia. The Assumption Church, Pu?awy, Poland. 二、 罗马美术 科洛西姆竞技场Colosseum 代表了罗马建筑的顶峰。它是古罗马最大的椭圆形竞技场,可以容纳5600多人。设计者巧妙地安排了一系列环形拱和放射状的拱,对观众的座席和通道都做了精心的安排。它建有内外圈环形走廊,外圈供观众出入和休息用,内圈供前排的观众使用。楼梯安排在放射形墙垣之间,分别通向各观众席。 二、 罗马美术 科洛西姆竞技场Colosseum 代表了罗马建筑的顶峰。它是古罗马最大的椭圆形竞技场,可以容纳5600多人。设计者巧妙地安排了一系列环形拱和放射状的拱,对观众的座席和通道都做了精心的安排。它建有内外圈环形走廊,外圈供观众出入和休息用,内圈供前排的观众使用。楼梯安排在放射形墙垣之间,分别通向各观众席。 二、 罗马美术 科洛西姆竞技场Colosseum 这是一座大型蜂窝式建筑,共有4层拱门,1、2、3层分别是多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式3种柱式装饰拱券门,第4层是饰有半圆柱的围墙。竞技场的形制对现代体育场建筑产生了深远的影响。 二、 罗马美术 科洛西姆竞技场Colosseum 这是一座大型蜂窝式建筑,共有4层拱门,1、2、3层分别是多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式3种柱式装饰拱券门,第4层是饰有半圆柱的围墙。竞技场的形制对现代体育场建筑产生了深远的影响。 二、 罗马美术 科洛西姆竞技场Colosseum 这是一座大型蜂窝式建筑,共有4层拱门,1、2、3层分别是多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式3种柱式装饰拱券门,第4层是饰有半圆柱的围墙。竞技场的形制对现代体育场建筑产生了深远的影响。 视频《远古工程巡礼 古罗马圆形竞技场》8.35-11.19分,14.53-23.40,24.50-25.40,44.30-结束 二、 罗马美术 凯旋门 是为了纪念战争的胜利而建造的,通常是单独横跨在道路上。帝国时期,凯旋门的建造十分频繁,几乎每次战争胜利必建,到公元4世纪,仅罗马城就有36座凯旋门。 二、 罗马美术 A triumphal [tra?‘?mf(?)l] adj. 凯旋的,胜利的 arch is a monumental structure in the shape of an archway拱道 with one or more arched passageways, often designed to span a road. In its simplest form a triumphal arch consists of two massive piers支柱 connected by an arch, crowned with冠以 a flat entablature檐 or attic阁楼 on which a statue might be mounted or which bears commemorative inscriptions铭文. The main structure is often decorated with carvings, sculpted reliefs and dedications. More elaborate triumphal arches may have multiple archways. 凯旋门 二、 罗马美术 Triumphal arches are one of the most influential and distinctive有特色的 types of architecture associated with ancient Rome. Thought to have been invented by the Romans, the triumphal arch was used to commemorate victorious generals统帅 or significant public events重大的公众事件 such as the founding of new colonies殖民地, the construction of a road or bridge, the death of a member of the imperial family or the accession就职 of a new emperor. 凯旋门 奥朗日凯旋门 Triumphal Arch of Orange 塞维鲁凯旋门(Arch of Septimius Severus) 建于公元203年,是纪念塞维鲁皇帝(Septimius Severus)和他的两个儿子两次战胜帕提亚人(Pathians)而修建的。 Arch of Septimius Severus 塞维鲁凯旋门(Arch of Septimius Severus) The elaborate carvings and coffered vault of the Arch of Septimius Severus The Arc de Triomphe, Paris 巴黎凯旋门 二、 罗马美术 凯旋门 是为了纪念战争的胜利而建造的,通常是单独横跨在道路上。帝国时期,凯旋门的建造十分频繁,几乎每次战争胜利必建,到公元4世纪,仅罗马城就有36座凯旋门。 提度titus凯旋门建于公元81年,是提度皇帝为纪念镇压犹太人的胜利而建的。这是一个一跨式凯旋门,门的顶上曾放有提度驾马车的雕像,门的两边为伊奥尼亚和科林斯柱式的复合样式,使它显得结构匀称、明快。在拱门的两侧墙上有两块浮雕,表现了提度和他的军队从耶路撒冷胜利归来的场面。 The Arch of Titus in 1744, before restoration. Painting by Canaletto. Arch of Titus titus凯旋门建于公元81年,是titus皇帝为纪念镇压犹太人的胜利而建的。这是一个一跨式凯旋门,门的顶上曾放有titus驾马车的雕像,门的两边为伊奥尼亚和科林斯柱式的复合样式,使它显得结构匀称、明快。 Arch of Titus South archway relief on the Arch of Titus shows the spoils战利品 from Judea ca.朱迪亚(古巴勒斯坦的南部地区) AD 71 Titus凯旋门正面朝东 North archway relief浮雕 on the Arch of Titus depicts描绘 Titus in a triumphal凯旋 procession列队. 在拱门的两侧墙上有两块浮雕,表现了titus和他的军队从耶路撒冷胜利归来的场面。 二、 罗马美术 君士坦丁凯旋门 罗马城现存最晚的凯旋门,它建于公元315年,是罗马为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜强敌马克森提、统一帝国而建的。这是一座晚期三跨式凯旋门,它有3个拱门,两边各有4根复合柱式装饰,柱基和门墙上都装饰着浮雕,歌颂君士坦丁的功绩。由于装饰过于堆积,显得有些臃肿,其中有些雕刻是从以前的建筑上拆下来的装饰雕刻,虽然规模雄壮,但已经失去了早期的简洁之美。 君士坦丁凱旋門 ﹝Arch of Constantine﹞ 西元 313 年 高 21 公尺,面闊 25.7 公尺,進深 7.4 公尺 羅馬,義大利 1742 Art 君士坦丁凯旋门的中央是一个大拱,两侧是两个小拱,三个拱除了大小不同,其它完全一致。而两个小拱的拱顶正好是中央大拱的起拱处。四根同样的科林斯式柱(罗马人在三种柱式中似乎偏爱科林斯式,主要是因为同样的柱径,它的柱式允许的总高度最高)把三个拱分割开又把它们融合在一起。每根柱子从柱础到上面的楣结构仍然完全符合柱式。而拱的上方,为了避免显得太平淡,又有一排可供雕刻的石壁。 "凯旋门母题" 大拱 小拱 小拱 四根科林斯式柱 四根柱子的顶端放置雕像 铭文 这种aAa拱形结构以后被文艺复兴时的建筑师经常使用,称之为"凯旋门母题"。 君士坦丁凯旋门 Frieze on the Arch of Constantine's depicting Constantine I distributing gifts to the people 二、 罗马美术 纪念柱 罗马帝国纪念性建筑的另一种形式,留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。它是图拉真皇帝为纪念对达契亚人的胜利而建的,是一个用大理石砌成的大柱子,由底座、柱身、柱顶三部分组成,共高38米。柱身内有一个螺旋形梯子直通柱顶,柱顶上曾立有图拉真皇帝的铜像,柱身环绕着23圈、长达224米的浮雕带,叙述了图拉真征服达基亚人的战争经历。 圖雷真紀念圓柱 ﹝Column of Trajan﹞ 西元 113 年 大理石浮雕圓柱,總高 38 公尺 羅馬,義大利 罗马皇帝图拉真为炫耀远征达基亚(今罗马尼亚地区)人而于公元113年建成的。纪念柱为大理石垒成,内有螺旋楼梯直通柱顶,柱身采用连续性叙事法雕刻了这场战争的全部战役,柱顶原为图拉真皇帝的铜像,后改为圣彼得像。该纪念柱是罗马纪念碑中最有代表性的作品,同时又具有重要的文献价值。    总高38米 2500多个人物形象 23圈共200米 二、 罗马美术 2、雕刻 罗马人在肖像雕刻上取得了卓越的成就。罗马人从很早起就有祖先崇拜的风俗,他们为死者作雕像,收藏在家里,在举行新的葬礼时,再把所有的祖先肖像拿出来参加仪式。早期的肖像是根据从死者面部翻下来的面模制作的,不加任何美化、强调、概括,这种肖像表情死板,没有活力,具有自然主义的逼真。 《捧着祖先头像的罗马人》,表现的是罗马人葬仪中出现的情节。在葬仪上,送葬人要捧着祖先的遗像参加葬礼,因此肖像雕刻实际上成为这种独特葬仪中不可缺少的组成部分。在这组雕像中通体使用写实手法,着重刻画头部,身体被繁复的衣褶覆盖,质感很强,与头部形成繁简的对比,更加突出了头部的个性特征 二、 罗马美术 罗马人征服希腊以后,希腊雕刻艺术对罗马产生了不可忽视的影响。在临摹了很多希腊雕塑之后,罗马艺术家开始概括、生动地表现对象,开始学会美化人物。罗马肖像的美化与希腊不同的是:他们是在突出个性基础上的美化,这种个性化的美化的例子最突出的是《奥古斯都像》。现藏于梵蒂冈美术馆的《奥古斯都像》高达2.04米,人物造型有力,气宇轩昂。雕塑家把矮小跛脚、体弱多病的奥古斯都表现成高大健美的统帅,他宽宽的肩膀和强健的躯干里蕴藏着一种果敢精神。他身着戎装,左手拿着权杖,右手高高举起,正在向士兵发号施令,显示出崇高的威望。他的脸庞也在形似的基础上美化了,像希腊的阿波罗神那样完美。 奧古斯都雕像 ﹝Augustus of Primaporta﹞ 西元前 20 年 大理石,200 公分高 梵諦崗博物館,梵諦崗 《奥古斯都像》于1963年在罗马附近奥古斯都的妃子故居中出土,完好地陈列在梵蒂冈美术馆内。 ? ??? ?雕刻家把奥古斯都当做理想中的英雄来塑造:身披甲胄,左手握权杖,右手高举,向前跨步,显出军事统帅的威严之姿;铠甲上塑有精细的装饰浮雕,头部刻画细腻,个人特征突出,僧侣似的平头,清瘦严肃的面容,深沉的双目,紧闭的嘴唇,均充分显示了奥古斯都威严坚毅的性格,以及过人的胆识和才智。在雕像脚下,有跨在海豚背上的小爱神丘比特,它带有明显的象征意味,表明奥古斯都在人们心中已不再是常人而是受敬仰的神。 ???雕塑的形体比例和谐匀称,站姿舒展从容,展现出希腊神像的美。 ????在《奥古斯都立像》之后,人们把帝国时期人物神圣化的作品都称做“奥古斯都风格”,这种雕像风格在罗马艺术史上占据重要地位,是人们研究罗马肖像雕塑的珍贵资料。 二、 罗马美术 现藏于罗马博物馆的《尼禄像》生动地刻画了一个独裁暴君的性格:满头雄狮般的卷发,前突的眉骨下凹嵌着一双凶狠的眼睛,鹰勾鼻子,两个嘴角咬得紧紧,脸上的每一块肌肉似乎都在紧张的运动中颤抖。 《卡拉卡拉像》成功地表现了公元3世纪的罗马皇帝卡拉卡拉的相貌。此人残暴成性,杀人不眨眼,在位7年即被部下杀死。肖像表现了他咄咄逼人的形象:卷曲的头发和络腮胡子环绕着一张凶狠紧张而又冷酷无情的面孔,扭转的头部强调了他那紧张而暴戾的性格,紧锁眉头的眼神中流露出空虚、不安,复杂的明暗关系和头与肩的戏剧性动作深刻地表现出人物复杂的内心世界。 《尼禄像》 Caracalla 《卡拉卡拉像》成功地表现了公元3世纪的罗马皇帝卡拉卡拉的相貌。此人残暴成性,杀人不眨眼,在位7年即被部下杀死。肖像表现了他咄咄逼人的形象:卷曲的头发和络腮胡子环绕着一张凶狠紧张而又冷酷无情的面孔,扭转的头部强调了他那紧张而暴戾的性格,紧锁眉头的眼神中流露出空虚、不安,复杂的明暗关系和头与肩的戏剧性动作深刻地表现出人物复杂的内心世界。 二、 罗马美术 《马尔克·奥利略雕像》是个性化肖像的杰作。它创作于公元2世纪下半叶,当时罗马社会出现了一种厌世哲学--斯多噶学派,皇帝马尔克·奥利略是其主要代表。他们主张把眼光从认识客观世界转向内省,注重内心世界的完美、安宁,禁欲、超脱地等待死亡。这是对现实的一种消极逃避,反映了一种末世的情绪。《马尔克·奥利略雕像》是保存到今天唯一的古代骑马铜像,它虽然把马尔克·奥利略当做一个军事首领来塑造,但他的动作、面部表现却含有哲理性,有些颓废、消极和静观的色彩。在中世纪大量破坏希腊、罗马雕塑时,基督教会却把它当作第一个承认基督教为国教的罗马皇帝君士坦丁的铜像保存下来,说明这座雕像所表现的哲学思想和基督教有不少相似的地方,事实上斯多噶哲学思潮也是基督教学说的前源之一。这一雕像对以后的意大利文艺复兴时期的雕刻家产生了重要的影响。 《马尔克·奥利略雕像》是个性化肖像的杰作。它创作于公元2世纪下半叶,当时罗马社会出现了一种厌世哲学--斯多噶学派,皇帝马尔克·奥利略是其主要代表。他们主张把眼光从认识客观世界转向内省,注重内心世界的完美、安宁,禁欲、超脱地等待死亡。这是对现实的一种消极逃避,反映了一种末世的情绪。《马尔克·奥利略雕像》是保存到今天唯一的古代骑马铜像,它虽然把马尔克·奥利略当做一个军事首领来塑造,但他的动作、面部表现却含有哲理性,有些颓废、消极和静观的色彩。在中世纪大量破坏希腊、罗马雕塑时,基督教会却把它当作第一个承认基督教为国教的罗马皇帝君士坦丁的铜像保存下来,说明这座雕像所表现的哲学思想和基督教有不少相似的地方,事实上斯多噶哲学思潮也是基督教学说的前源之一。这一雕像对以后的意大利文艺复兴时期的雕刻家产生了重要的影响。 二、 罗马美术 罗马浮雕具有记事、写实的特征,其最突出的代表是图拉真纪念柱浮雕,它详尽地记载了图拉真皇帝率军征服达契亚人的全过程。这些事件和情节是当作史实来记载的,不论是人物的服装还是征服城市的过程都具有历史的真实性。在这两千多人的长卷式浮雕中,艺术家采用了散点透视的手法,出色地处理了情节繁琐、层次丰富、人物众多的构图。 Ara Pacis Imperial Precession 二、 罗马美术 罗马浮雕具有记事、写实的特征,其最突出的代表是图拉真纪念柱浮雕,它详尽地记载了图拉真皇帝率军征服达契亚人的全过程。这些事件和情节是当作史实来记载的,不论是人物的服装还是征服城市的过程都具有历史的真实性。在这两千多人的长卷式浮雕中,艺术家采用了散点透视的手法,出色地处理了情节繁琐、层次丰富、人物众多的构图。 Ara Pacis Tellus Relief 鲁多维奇宝座浮雕 二、 罗马美术 3、绘画 镶嵌画和壁画。 早期绘画多记载具体的历史事件,用来装饰公共场所和住宅,叙事性绘画保存下来的很少。公元79年 ,由于维苏威火山爆发,火山灰埋没了庞贝等3个意大利城市。18世纪,庞贝城被发掘出来,其中保留了大量壁画。根据这些壁画,罗马壁画被划分为庞贝第一、二、三、四风格。 庞贝城的埋没 公元79年,伟大的庞贝城被火山埋没,罗马辉煌的艺术也随之淹没在历史的尘烟之中,直到18至19世纪被陆续发掘出来,古罗马的艺术才重新展现在世人眼前,并震动了整个世界. 二、 罗马美术 庞贝第一风格Pompeii 1st painting style为镶嵌风格(Incrustation style), 即在墙上用灰泥塑好建筑细部,做出凹槽分割墙面,涂上颜色,造成彩色石板镶嵌的幻觉效果; 墙根 socle 基座 plinth 正立面 orthostat 方石层isodomic courses 岩壁 cornice 束带层 String course House of the Faun 农牧神之家 Samnite house萨莫奈住宅 二、 罗马美术 第一风格Pompeii 1st painting style为镶嵌风格(Incrustation style),即在墙上用灰泥塑好建筑细部,做出凹槽分割墙面,涂上颜色,造成彩色石板镶嵌的幻觉效果; House of Sallust, First Style painting 二、 罗马美术 第一风格Pompeii 1st painting style为镶嵌风格(Incrustation style), 即在墙上用灰泥塑好建筑细部,做出凹槽分割墙面,涂上颜色,造成彩色石板镶嵌的幻觉效果; House of the Ship Europa, First style Corridor, Simulated First Style wall painting 罗马帕拉蒂尼山格里芬之宅 80B.C. 二、 罗马美术 第一风格Pompeii 1st painting style为镶嵌风格,即在墙上用灰泥塑好建筑细部,做出凹槽分割墙面,涂上颜色,造成彩色石板镶嵌的幻觉效果; 基座 plinth 墙根 socle 正立面 orthostat 方石层isodomic courses 岩壁 cornice 第一风格下移,近景出现柱子,远景穿过“墙”看到室外,制造层次感 二、 罗马美术 第一风格Pompeii 1st painting style为镶嵌风格,即在墙上用灰泥塑好建筑细部,做出凹槽分割墙面,涂上颜色,造成彩色石板镶嵌的幻觉效果; 基座 plinth 墙根 socle 正立面 orthostat 方石层isodomic courses 岩壁 cornice 第一风格向第二风格转变: 保留第一风格,引入柱式结构和外景,试图制造透视的空间效果。 二、 罗马美术 第二风格Pompeii 2nd painting style为建筑风格,即在墙面上用色彩画出建筑细部,用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果,并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画。 希尼斯特别墅(大都会卧室) villa of P. F. sinistor, 50-40B.C. 远景神庙 中景矮墙 近景柱式 近景柱式 中景矮墙 远景神庙 二、 罗马美术 第二风格Pompeii 2nd painting style为建筑风格,即在墙面上用色彩画出建筑细部,用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果,并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画 The House of Augustus: Room of the Masks House of the Labyrinth, tholos room Villa Oplontis, Tripod Room Getty Villa, Peristyle Corridor, second style wall painting motif (tholos) 罗马壁画装修风格实例 二、 罗马美术 第三风格Ornamental Style,强调平面感,描绘精致,在墙面用彩色绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面,具有典雅的装饰感; Oplontis, Poppea‘s Villa , The Caldarium,奥普隆蒂斯的波贝娅庄园的高温浴室壁画? "Black Room" of the Imperial Villa at Boscotrecase, last decade of 1st century BCE; 二、 罗马美术 第三风格Ornamental Style,强调平面感,描绘精致,在墙面用彩色绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面,具有典雅的装饰感; Via dell Abbondanza, House of the "Chaste Lovers", symposiast room House of C. Julius Polybius, red pinacotheca off peristyle, N. Third Style Fresco Painting From the House of Marcus Lucretius Fronto at Pompeii 二、 罗马美术 第四风格Intricate Style可谓是庞贝的巴洛克风格,在墙上描绘一层层非常逼真的景物,又繁琐,又富丽,具有空间感和动感,色彩很华丽。 “伊克西翁”房间 第一风格 第二风格 第三风格 第四风格的建筑片段 二、 罗马美术 第四风格Intricate Style是庞贝的巴洛克风格,与17世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似,在墙上描绘一层层非常逼真的景物,又繁琐,又富丽,具有空间感和动感,色彩很华丽。 “伊克西翁”房间 二、 罗马美术 第四风格Intricate Style是庞贝的巴洛克风格,与17世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似,在墙上描绘一层层非常逼真的景物,又繁琐,又富丽,具有空间感和动感,色彩很华丽。第四风格将透视效果与装饰纹样相结合,如《赫拉克勒斯寻子》、《珀耳修斯与安德洛墨达》,在繁琐而逼真的景物中穿插着人物活动,具有华丽的色彩以及空间感和动感,又被称为“庞贝的巴洛克”。 古罗马绘画正在弥补与雕塑之间的鸿沟,平面的艺术渐渐从抽象的符号变为实在的物体,绘画的焦点也从指代宗教意味变为了表现现世事物。在罗马时代,绘画正在觉醒,正在创造着用二维表现三维的技术――直到中世纪的到来。 Wall-painting from the House of Marcus Lucretius Fronto 二、 罗马美术 庞贝城有名的壁画《密祭》就是第二风格的代表作,表现了对酒神狄奥尼索斯的秘密献祭。在深红色的背景上,密祭的场面一步步展开,那些紧张的少女、狂饮的萨陀尔和焦虑的女信徒都处于一种肃穆、神秘和紧张的气氛中。 《奥尼索斯秘仪》因画中内容是祀奉酒神奥尼索斯的一种秘密宗教团体仪式而得名。画中的人物除酒神和他的妻子阿里阿德涅以及山林神萨提洛斯和带翅膀的女神外,都是参加秘密宗教仪式的人物。这些人物动态各异,或站或坐,或静或动,高低错落,很有节奏感。值得注意的是,人物造型已使用明暗法,立体感很强。人物动态具有希腊雕刻样式,可见希腊艺术的决定性影响。 庞贝古城里发掘出来的湿壁画是绘画对古希腊时代的一次伟大的超越。画面内容的宗教密仪有可能仍有符号意味,但人和物的表现已经有了写实的趋向。人物有了各种向着画面的角度,肢体动作多样化;五官的细节清晰,能看见人物的表情;复杂的重叠关系被很恰当地表现出来;更重要的是,有了用光塑造空间的尝试。 《婚礼图》这是公元1605年在罗马城内发现的被称之为《阿多普兰特尼的婚礼》,因为它属罗马枢机官阿多普兰特尼所有而得名。它的构图与庞贝城的《秘仪图》相似。全画10个人分成三组,中间一组是这一壁画的主要人物。正中着白色衣衫的是新娘,扶慰新娘的半裸女子是美神维纳斯。新娘前面的半裸女正准备为新娘化妆。人物造型类似雕像,极富立体感,尤其新娘的衣着褶纹,厚重有力像大理石雕刻一般。半裸女子动势生动,裸体丰满,富有柔软的肌肤肉感。 《伊苏斯之战》这是公元1831年从庞贝古城遗址发现的镶嵌画,据考证是描绘伊苏斯之战,是根据公元前4世纪希腊画家菲罗克西诺斯的同名壁画复制而成,从中可见希腊绘画发展情况。原画是应雅典统治者卡山德的要求创作,作于公元前310年。   画中描绘公元前330年秋天,亚历山大大帝与波斯帝国末代国王大流士三世在伊苏斯大战的历史,是一幅著名的历史画。在这次战役中,亚历山大大帝把大流士打得丢下母亲和妻儿落荒而逃,后来大流士写信给亚历山大大帝,表示愿以巨款赎回母亲妻儿,并将女儿嫁给亚历山大,但遭到亚历山大拒绝,依然东侵灭掉波斯帝国。画中描绘两军大战,亚历山大击败大流士的场面。画面只用一棵击倒的大树来表示战争所发生的环境。画家集中描绘两军对阵,突出描绘波斯大流士和他的士兵,由他们的动势表明激烈的战斗情况,整个场面充满了戏剧性冲突和强烈的战争气氛。 Detail of the Alexander mosaic from the House of the Faun 《夫妻像》这是在庞贝一家面包铺墙壁上发现的,因此又称《面包房夫妻像》,这是一幅重要的肖像画。这说明1世纪前后罗马肖像画成就画中人物的神态生动、自然,艺术手法质朴,人物形象既形神兼备又立体感很强,是古罗马优秀的现实主义肖像画。 《奈奥夫妇》 法尤姆肖像 采花少女

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