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  • ID:1006-5887923 高中音乐教案:《音乐与影视》

    高中音乐/其他版本/高二年级

    高中音乐教案:《音乐与影视》 一、课题:音乐与影视 内容:1、电视连续剧《西游记》片头音乐    2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐    3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标:   1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用,且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。   2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验,培养对音乐的兴趣。   3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点   重点:对乐曲由感性到理性认识过程的引导   难点:《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备   VCD机、投影机及相关VCD片投影材料,录音机磁带 五、教学过程 (一)导入   VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐   问题:该段音乐的风格特点,对电视画面起什么作用。   (导入语:在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐,不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段,音乐虽不优美,但令我们这个时代的人刻骨铭心:引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏   1、投影:该片剧情介绍   2、VCD播放该片段 问题:(1)听后的感受    (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段:配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)   3、比较欣赏:《樱花》与鬼子进村音乐的联系,认识音乐与画面的关系   问题:该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样,你们熟悉的日本民歌有哪些,请唱唱,试试,想想。   (樱花是一首抒情的日本民歌,表现日本人民对生活、大自然的热爱,日本的音乐文化是美的,而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计:音乐其奇妙,同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果,下面的音乐更加奇妙,你们听听便会知道它的奇妙之处) (三)《MongDong》欣赏   1、录音机播放乐曲ABC三段初步感受 问题:(1)你能听出哪些声音(乐器、人声)    (2)该曲与前两首电影音乐的区别:(旋律、节奏、结构等音乐要素)    (3)该曲给你的感受   2、投影仪显示:该曲相关知识介绍   (1)该曲作者瞿小松及创作风格,代表作    (2)该曲创作背景,音乐素材来源 (3)混合室内乐及其特点   3、结合以上知识欣赏乐曲D-G段   问题:如让你为该曲配置画面,你会配之以什么样的电影画面。   4、音画结合完整欣赏 六、总结本课布置作业   结束语:通过今天的影视音乐欣赏,我们发现,恰当的音乐放在哪里,哪里的画面就会生辉,音乐在影视中的作用也各有不同,音乐是美妙的,学会欣赏它是其乐无穷。 作业:观看电视VCD《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐,思考:这些音乐的风格特点,在片中起到什么作用,省去这些好

    • 同步授课教案
    • 2019-05-27
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  • ID:1006-5857750 花城版高一音乐2.1《京韵大鼓——丑末寅初》教学设计

    高中音乐/其他版本/高一年级

    《京韵大鼓——丑末寅初》教学设计 一、年 级 高中一年级 二、教材版本 花城出版社《音乐鉴赏》 三、教学理念 习近平总书记曾说过:“优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是最深厚的文化软实力。”同时在普通高中音乐课程标准(2017版)中指出,“弘扬民族音乐 理解多元文化”、“强调音乐实践 开发创造潜能”等教学理念应贯穿在音乐教学过程中。因此我设计将我国传统曲艺中具有代表性的京韵大鼓带入音乐课堂。京韵大鼓是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的一种,同时在全国的曲艺中占有相当重要的地位,希望学生通过京韵大鼓的学习和艺术实践,了解并热爱祖国的音乐文化,增强民族文化自信,培养爱国主义情操。 我通过采用问题驱动和情境创设,邀请同学们做啦啦队员加油助威,点燃学生学习的兴奋点。通过学科整合,借助语文学科“书空”手势体验京韵大鼓的唱腔特点,用微课前置先学后教的翻转课堂式教学检验基础鼓点的学习。将多种音乐实践活动,贯穿全部音乐教学活动中,学生获得直接体验。学习与京韵大鼓的相关知识,在提升审美感知、文化理解能力的同时,增强艺术表现能力。 四、教学目标 (一)审美感知 1、能听音乐的同时借助语文学科“书空”手势方法,用手划唱词声调等方式,感受京韵大鼓是用北京方言演唱,同时依字行腔说唱结合的唱腔特点。 2、通过对比三首不同的京韵大鼓曲目的前奏旋律,能发现固定旋律这一京韵大鼓的前奏特点。 3、通过观看视频北京琴书《长寿村》和京韵大鼓《剑阁闻铃》这两种类似的曲艺能根据伴奏乐器、固定前奏、传统鼓点等方面准确辨别出《剑阁闻铃》是京韵大鼓。 (二)艺术表现 1、能基本依字行腔地演唱《丑末寅初》第一句,体会唱腔特点。 2、左手拿直尺做的模拟书板,同时右手拿笔模拟鼓箭子,能双手配合演奏出京韵大鼓的基本鼓点“老七点”和“双七点”,并能用基本鼓点为《丑末寅初》的前奏音乐作前6小节的伴奏。 (三)文化理解 1、了解京韵大鼓是国家级非物质文化遗产,记住打击乐器书鼓、书板,伴奏乐器三弦、四胡、琵琶和京韵大鼓著名表演艺术家骆玉笙。 2、通过了解京韵大鼓的发展现状,懂得对京韵大鼓保护、传承与发展也是一名高中生的责任和义务,对曲艺艺术有进一步学习的兴趣,进而增强民族文化自信。 五、教学分析 (一)教材分析 《京韵大鼓——丑末寅初》是花城出版社高一音乐鉴赏第二单元第一节“多彩的华夏之音曲艺篇”中的重点内容。京韵大鼓又叫“京音大鼓”,由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来,形成于京津两地,以北京方言声调吐字发音,被列入“国家级非物质文化遗产名录”。 《丑末寅初》是京韵大鼓的经典曲目,唱段生动地描绘了,在清晨三四点钟之时,旅客、樵夫、渔翁、书生、年轻女子、牧童等人的种种活动,全曲共分九段,展现出一副生机勃勃,情趣盎然的民俗风景图(由于篇幅太长,时间有限,本节课重点欣赏前两段)。京韵大鼓著名表演艺术家骆玉笙艺名“小彩舞”,创立了以字正腔圆、委婉抒情、韵味醇厚为特色的“骆派”,《丑末寅初》是其最著名的代表作。 曲艺是一门博大精深的艺术,一节课根本无法全部讲完。因此,本节课我着重选取京韵大鼓的经典曲目《丑末寅初》(第一、二段)做讲授,使学生了解曲艺,热爱京韵大鼓,从而更好地传承和发扬传统曲艺艺术。 (二)学情分析 本课教学的对象是高一的学生,他们思维敏捷对事物有自己独特的见解,京韵大鼓这一艺术形式有着鲜明的地域风格,对于广东的学生来说非常陌生,由于受社会环境等综合因素影响,学生大多热衷于流行音乐,对于具有悠久历史的传统曲艺艺术缺乏兴趣,知之甚少。但是京韵大鼓的基础鼓点,节奏特点强,简单易学,深受学生的喜爱。因此设计了聆听、歌唱、体验鼓点等多种音乐实践活动来拉近学生与京韵大鼓之间学习的距离感。 六、教学重点难点 重点:京韵大鼓的艺术风格特点。 难点:左手拿直尺做的模拟书板,右手拿笔模拟鼓箭子敲击书的中间、边缘,学打京韵大鼓的基础鼓点“老七点”与“双七点”为《丑末寅初》的前奏音乐配伴奏。 七、教学课时 1课时 八、教学准备 书鼓、书板、鼓架、多媒体课件等 九、教学过程 第一环节导入新课 1、视频播放:师生问好后,老师创设问题情境,并播放北京琴书《长寿村》片段和京韵大鼓《剑阁闻铃》片段,学生初步感受两种相似的曲艺,带着疑惑进行本节课的学习。 2、文字介绍:京韵大鼓简介。 设计意图:创设问题情境能够点燃学生学习的兴奋点,带着问题进行探究式学习。 第二环节新课讲授 京韵——唱 1、文字介绍:《丑末寅初》唱段的内容(本节课学习前两段)。 2、京韵大鼓的唱腔特点 (1)音频欣赏:学唱《丑末寅初》第一句。学生通过聆听音频和老师教唱找出第一句里的滑音、颤音字。 (2)音频欣赏:欣赏“丑末寅初,日转扶桑”慢速的这一句。学生边听音乐边划唱词声调,感受京韵大鼓依字行腔的唱腔特点。 (3)视频欣赏:《丑末寅初》的第一、二段。老师引导学生思考“说”和“唱”的关系是说唱结合。了解京韵大鼓的伴奏乐器。 3、京韵大鼓的表演形式及代表人物骆玉笙 视频欣赏:骆玉笙演唱的第一、二段,引导学生用八个字总结填空题“一人站唱,自击鼓板”即为京韵大鼓的表演形式 图片和文字介绍:京韵大鼓著名艺术家骆玉笙及其代表作。 设计意图: 感受京韵大鼓用北京方言演唱,依字行腔说唱结合的唱腔特点。体会唱腔中滑音和颤音的特色,感受北京方言的语言魅力。 2、通过欣赏骆玉笙演唱的视频学生能够了解著名京韵大鼓表演艺术家骆玉笙和京韵大鼓的伴奏乐器,并且能直观的感受到京韵大鼓的表演特点是一人站唱自击鼓板。 大鼓——奏 模拟鼓板的使用 熟悉书板和书鼓的使用,了解“上、下、鼓、梆、合”的含义,能用左手拿尺子模拟书板“上板”、“下板”的演奏,右手拿笔敲书的中间和旁边,模拟敲击书鼓“鼓心”和“鼓梆”的演奏。 2、京韵大鼓的基础鼓点——“老七点” 出示口诀、演奏鼓点 3、京韵大鼓的基础鼓点——“双七点” 出示口诀、演奏鼓点 4、基础鼓点综合运用 老七点1遍+双七点3遍=《丑末寅初》前奏的前半部分鼓点。 5、师生合作 根据谱例提示,师生合作完成“老七点”与“双七点”在《丑末寅初》前奏中的综合运用。 设计意图: 1、运用翻转课堂的教学模式,通过微课先学后教两个基础鼓点。 2、学习基础鼓点这一环节能够让每一位学生从视觉、听觉全方位更直观、立体的感受京韵大鼓基础鼓点。使学生对京韵大鼓这一说唱艺术产生更加准确而生动持久的记忆,学生更容易记住其艺术特征,达到事半功倍的教学效果。 2、观看老师现场表演,一下子就让学生身临其境,对京韵大鼓这一艺术形式有了更加直观、真切的感受。 第三环节,巩固与拓展 巩固 1、比一比 音频欣赏:老师播放三段京韵大鼓唱段《百山图》、《红梅阁》、《将相和》,学生仔细听三段京韵大鼓的开唱前的前奏旋律后发现没有发生较大的变化即京韵大鼓前奏特点——固定前奏。 2、辨一辨 视频欣赏:情境重现,老师再次播放北京琴书《长寿村》和京韵大鼓《剑阁闻铃》的视频,提问:亲爱的啦啦队员们,现在你知道这两个节目哪一个是京韵大鼓吗?你是从哪些方面辨别出来的呢?他们又有哪些共同点呢?学生从固定前奏、器乐伴奏、鼓点、语言等方面对比这两种曲艺的异同。 3、京韵大鼓艺术特点总结 京韵大鼓的艺术特点 唱腔特点 北京方言,依字行腔,说唱结合 表演特点 一人站唱,自击鼓板 伴奏乐器 三弦、四胡、琵琶 鼓点特点 基础鼓点“老七点”与“双七点” 前奏特点 固定前奏 (二)拓展 图片介绍:老师展示京韵大鼓现状文章图片及关键词,学生谈谈自己对保护、传承京韵大鼓的一些做法。 设计意图: 1、比一比环节通过三段不同的京韵大鼓曲目前奏和《丑末寅初》前奏相比,学生听出曲目中都出现了固定旋律。 2、辩一辩环节情境再现,再次将之前看过的两种容易混淆的曲艺让学生聆听、观看,检验学生对京韵大鼓艺术特点的掌握。 第四环节,小结本课。 中华传统文化博大精深,希望我们一起来完成对它的保护、发扬和传承。 十、教学反思 这节课受到了广大高中生的喜爱,下课后很多同学们都还继续在唱“丑末寅初,日转扶桑”,无疑他们都沉浸在了学习的快乐中,基础鼓点的学习也是极有魅力的,在课堂中,同学们都积极参与体验京韵大鼓的唱腔特点,探究唱腔中“说”和“唱”的关系,并且在基础鼓点的学习中,也非常积极的体验。整节课教学环节清晰、紧凑、实践性强,已经达到了本节课的教学目标。京韵大鼓是一门内容丰富,表演艺术造诣很高的传统艺术,我通过采用问题驱动和情境创设,邀请同学们做啦啦队员加油助威,点燃学生学习的兴奋点。通过学科整合,借助语文学科“书空”手势体验京韵大鼓的唱腔特点,用微课前置先学后教的翻转课堂式教学检验基础鼓点的学习。还采用探究、对比等方式,让学生对京韵大鼓艺术特点有了初步的了解,增强对京韵大鼓的学习兴趣和探究京韵大鼓的热情,学生因此喜爱上京韵大鼓,由衷发出的叫好声。 由于本人也是在不断地学习中,这节课的范唱、演绎还不够完善,还需要加强对曲艺艺术的学习和提升,为传播传统曲艺艺术贡献力量。习近平总书记曾说过:“优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是最深厚的文化软实力。”本节课在学生兴致勃勃的学习中,我看到传承和发扬曲艺艺术的希望。

  • ID:1006-5802208 阿卡贝拉和剧场艺术教案

    高中音乐/其他版本/高一年级

    【课题】:阿卡贝拉和剧场艺术 【课时】:一课时 45分钟 【教学用具】多媒体设备,电子琴、阿卡贝拉表演音乐片段 【教学内容】 欣赏台湾阿卡贝拉问乐团作品《橘色天空》《爱不需要装乖》 了解阿卡贝拉的含义及演唱特点等。 阿卡贝拉音乐实践。 【教学目标】 [情感态度与价值观] 通过学习本节课,使学生初步认识阿卡贝拉这种独特的音乐形式,能通过教师的引导与音乐实践环节,提高对阿卡贝拉的兴趣。 [过程与方法]1.通过欣赏音乐、视频,能够概括出阿卡贝拉的基本特点; 2.通过音乐实践,能够加深对阿卡贝拉这种艺术形式的理解; [知识与技能]1.掌握阿卡贝拉这种音乐形式的定义,能够分辨出什么样的音乐属于阿卡贝拉; 2.知道阿卡贝拉演唱形式的几个要素,能够看着音乐视频说出歌唱者分别表演的是哪个要素; 3.能够进行《再见》简单的阿卡贝拉音乐实践。 【教学重难点】 重点:欣赏阿卡贝拉音乐,掌握阿卡贝拉的含义与演唱要素。 难点:进行歌曲《再见》阿卡贝拉音乐实践。 【教学过程】 课间情境【导入】 教师课间播放一首阿卡贝拉音乐,引出“阿卡贝拉”这一话题《我的歌声里》 播放音乐 阿卡贝拉这种音乐形式的独特之处 教师:视频激趣导入 学生:引发兴趣 【过渡】 我们今天就来了解一下表演形式——阿卡贝拉(A Cappella) 引出问题 【推进】 教师 学生 解决问题 讲解A Cappella的原本含义及现代阿卡贝拉的含义 通过老师讲解,初步了解并记忆 【过渡】 聆听古典阿卡贝拉片段,请生思考一下阿卡贝拉演唱的时候主要特色? 发现问题 【推进】 教师 学生 播放音乐 解决问题 引导学生思考 引导学生思考阿卡贝拉演唱中的主要特色,对比讲解现代阿卡贝拉 在老师的引导下尝试归纳古典阿卡贝拉和现代阿卡贝拉演唱的异同 介绍乐团构成 了解乐团组成 播放阿卡贝拉演唱的《橘色天空》片段,听听888的声音模仿什么声音?引导学生分辨 观看视频,分辨模仿铜管类乐器,分辨主旋律、低音、和声分别由哪个歌唱者演唱 讲解现代阿卡贝拉应具备的几个特点 了解并记忆 【过渡】 欣赏流行的阿卡贝拉《爱不需要装乖》片段 【推进】 教师 学生 解决问题 引导学生思考 播放音乐、视频 刚才你听到了什么? 有什么东西融入? 有没有听到 “Zi” B-BOX,rap ,特效音乐, 非实义音乐: 播放片段《爱不需要装乖》知识点小结: 现代阿卡贝拉和古典阿卡贝拉有什么不同? 播放视频(小结) 欣赏音乐,加深对人声模仿乐器的感性认识 欣赏小结视频,巩固知识。 【过渡】 暖身律动 了解了这么些美妙的阿卡贝拉,不如我们自己来试一试,学习唱歌的三个基本律动。 暖身&暖聲 【推进】 教师 学生 音乐实践- 人声打击 人声打击基本三音B 大鼓K 小鼓T 镲 学习体验人声打击B-BOX 三种节奏风格 1.「舞曲風格」 2.「搖滾風格」 3.「抒情風格」 1.House=I BT BT BT BT I 2. Rock=I BTKT BTKT I3. I BTTT KTTT I 【推进】 肢体律动+ B-BOX 融入表演 【推进】 唱歌部分 教师 学生 音乐实践歌曲 如果我们要把《再见》改编成阿卡贝拉,需要如何加工呢?引出音乐实践的问题 回顾阿卡贝拉演唱中的几要素 主旋律、人声打击、和声(模仿乐器) 教主旋律 学习主旋律 唱+律动 B-BOX+律动 律动+和声 模仿乐器+律动 纠错 模拟演练+总体展示 【小结】 1.现代阿卡贝拉和古典阿卡贝拉有什么不同?2.阿卡佩拉这个语言是来自于哪一个国家的 生1:多了麦克风生2:可以加入很多不同的音乐形式 生:意大利 【结束】 今天大家一块感受和体验了阿卡贝拉这种音乐形式以后可以多听,阿卡佩拉音乐,可以组建自己的阿卡佩拉团。“人”本身就是世界上最好、最精致的发声体,人声是世界上最美丽的声音,用最好的发声器及最美丽的声音所创造出来的音乐必定是最好的音乐! 提高兴趣 【板书设计】 阿卡贝拉的来源 阿卡贝拉的特点 古典阿卡贝拉和现代阿卡贝拉的异同 音乐实践

  • ID:1006-5432920 人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》第十四单元第二十五节古代歌曲——西出阳关无故人课件(21张幻灯片)+视频+教案

    高中音乐/其他版本/高一年级

    古代歌曲——西出阳关无故人:21张PPT 古代歌曲——西出阳关无故人教学设计 学生课前活动设计:课前学生预习课本170页相关内容。聆听背景音乐,回顾上节课学习的中国传统乐器——古琴的音色。 教学年级:高一 课时:1课时 课堂模式:“自主探究,合作交流”课堂教学模式,共分为五个环节:创设情境导入新课--自主探究 合作学习--拓展提升 成果展示—课堂总结。 教材分析: 选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》第十四单元《文人情致》第二十五节《西出阳关无故人》。《阳关三叠》曲调抒情隽美,是我国古代歌曲中的“极品”,具有极高的艺术价值和欣赏价值,是继本单元器乐曲学习后的扩展内容。 教学目标: 1、情感态度价值观:通过感受、理解古代歌曲《阳关三叠》所表达的离别情感,培养学生对古代音乐的学习兴趣,了解传统文化中的人文精神,以达到立德树人的目标,践行社会主义核心价值观; 2、过程与方法: 通过对《阳关三叠》的“吟、听、唱、思”,感受作品表达的情绪,初步掌握有关中国古代歌曲的分析方法,并尝试编创。 3、知识与能力:通过聆听《阳关三叠》,了解诗与歌之间的关系。在感受、体验作品音乐风格的基础上,进而对古代歌曲的歌词、调式进行分析,通过编创活动增强对民族调式的了解。 教学重点: 通过聆听《阳关三叠》,在感受、体验作品音乐风格的基础上,进而对作品的旋律、歌词、调式以及情感进行分析。 教学难点: 通过编创活动增强对民族调式的了解。 教学用具:多媒体、课件、钢琴 课前学生活动设计:课前学生预习课本170页相关内容。聆听背景音乐,回顾上节课学习的中国传统乐器——古琴的音色。 教学过程: 一、情境创设,新课导入 (设计意图:为学生营造生动的学习环境,让学生感受中国古代器乐音乐的魅力,引入中国古代声乐作品。) 师:刚才听到的音色来自于哪一件乐器? 生:古琴。 师:上节课我们学习了中国最古老的弹拨乐器——古琴。古琴作为一件有生命力的乐器,承载着伯牙子期之间高山流水遇知音的朋友之情。古人常常以琴会友,但知音难觅。从中可见,自古以来我国民族性格中的含蓄美渗透其中。如果给你一个机会穿越到古代,同样以音乐的方式寻觅知音的话,除了器乐演奏之外,你还能找到另外一种更通俗、更直白的音乐形式吗?为什么? 【小组讨论】 (设计意图:生生合作,体现探究式学习对于活跃课堂气氛的的影响) 生:歌唱。 师:为什么歌唱会更加直接?相比于器乐曲来讲,多了什么呢? =================== 《诗经》是中国第一部诗歌总集,汇集了从西周初年到春秋中叶的诗歌305篇。 按当初所配乐曲的性质,分成风、雅、颂。 1、风:各地民歌民谣,包括 “十五国风”。 2、雅:正声雅乐,即正统宫廷乐歌。 3、颂:祭祀乐歌,用于祈祷赞颂神明。 ============================= 压缩包内容: 《阳关三叠》第1段.mp3 《阳关三叠》第2段.mp3 《阳关三叠》第三段合唱版本.wmv 古代歌曲——西出阳关无故人.doc 古代歌曲——西出阳关无故人.ppt 声律启蒙.wmv 声律启蒙伴奏.mp3

    • 授课课件
    • 2019-02-01
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  • ID:1006-5423328 2018年湖南文艺出版社 高一音乐 音乐喜剧美 教案

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    课 题  《音乐的喜剧美》  课 型 音乐鉴赏课  教学目标 通过作品《童谣》、《跳蚤之歌》、《这一仗打得真漂亮》的欣赏,使学生体验音乐的喜剧美。 了解喜剧美的特点,对喜剧美有一个初步的认识。  重 点  音乐喜剧美的特点  教学设计 ① 导入 ② 欣赏 ③ 活动 ④ 练习  ⑤ 小结  教具准备 多媒体课件   教 学 过 程  教 师 活 动 学 生 活 动  情境设置  课前播放歌曲:《你快乐吗》   伴随音乐进入教室  导入新课 导语: 人民音乐家冼星海说过:音乐,是人生最大的快乐。在和平年代快乐无处不在,比如听到一些乐曲时我们会觉得很快乐,甚至还能笑起来。下面我先让大家来笑一笑。(播放无声的《憨豆跳舞》片段)     2、提问: a、这部作品属于戏剧表演的哪种类型?(悲剧?喜剧?) b、这种喜剧表演有怎样的特点?(夸张、幽默、滑稽) 下面我们再一次欣赏憨豆片断,在这次中你又发现了什么?(播放有声的《憨豆跳舞》片断) 问:两个片断有什么不同?带音乐与不带音乐两个片断哪一个更好的表现了喜剧的特点? 音乐增强了喜剧效果,“夸张、幽默”的喜剧特点通过音乐是不是更好的表现了出来。那么 这节课我们就一起来探讨一下音乐的喜剧美。 音乐的喜剧美是一般美学中的喜剧范畴,主要指夸张、幽默、滑稽、讽刺和诙谐等。它是在对美的肯定的基础上,对旧事物所做的鞭挞,对丑恶与虚伪的否定。喜剧所引起的审美效果是笑。  欣赏片断 学生自由回答。 喜剧 夸张、幽默、 根据欣赏回答 带音乐的  进入新课 下面我们就通过几个作品的欣赏来感受音乐中的喜剧魅力。 1、《童谣》 (1)先来听一首儿歌。 (《打花巴掌》的录音片断) (2)听到这首儿歌你有怎样的感觉? 我们再来听一首乐曲。  (《童谣》的录音) 问:听完这首乐曲后你有怎样的感觉? 讨论:比较这两首音乐作品有什么相同和不同之处?为什么会有这么不同的感受呢? 教师总结: 音乐发生了变化,音乐具有喜剧的效果,将本来的这首天真欢乐的儿歌变成了一首幽默风趣的乐曲。 (3)a、同学们能听出来主奏乐器是什么吗? 管子。吹管乐器。音色高亢明亮。  (管子图片)      ================================================ 压缩包内容: 2018年湖南文艺出版社 高一音乐 音乐喜剧美 教案.doc

    • 同步授课教案
    • 2019-01-27
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    • 深山心境
  • ID:1006-4931072 第1节 音乐与人生课件(25张幻灯片)+素材

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    第一节 兴于诗,立于礼,成于乐。 ———孔子 音乐与人生 目 录 音乐与生活 《悲怆》 01 02 龙梅和玉荣 知识与累计 03 04 CONTENTS 01 We welcome your play world 音乐与生活 音乐与人生 请你根据自己的生活经历回答问题: 音乐究竟能给人的生活带来些什么?(分组讨论回答) 这个问题好像很难回答。但是我们却很难回避。那么,就让我们敞开心怀来面对吧。 提示 1、当你开心的时候? 2、当你难过的时候? 3、当你有思念的时候? 4、当你生气的时候? 02 We welcome your play world 龙梅和玉荣 草原上生活的蒙古族人民,能歌善舞,你能举例或演唱一首蒙古族民歌吗?你了解蒙古舞的特点吗? 蒙古族少女龙梅与玉荣是一对小姐妹。一天,她们利用假日自告奋勇为生产队放羊,不料半路上遇到暴风雪。羊群经不住暴风雪的袭击,顺着风势越走越远。姐妹俩冒着刺骨的风雪,一路保护着受惊的羊群。龙梅为救一只埋进雪里的羊和玉荣、羊群失散了。待她找到玉荣时,发现妹妹光着一只脚在走路,那只光脚已冻成了坨子了。龙梅急忙脱下自己的靴子给妹妹穿,可是靴子已冻在了脚上,脱不下来。她只好撕下了袍子的一角,包好妹妹冻僵的脚,背着她艰难地往前走,走着走着,终于倒了下去。由于铁路工人和寻找她们的公社书记等人及时赶到,姐妹俩和羊群都安全脱险。龙梅和玉荣受到了共青团中央的表扬。 故事背景 《草原小姐妹》 琵琶协奏曲《草原小姐妹》创作于1972年,首演于1977年。乐曲表现的是蒙古族少年----龙梅和玉容----抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。全曲共分五部分。 《草原放牧》是其中一部分。 乐曲背景 《草原牧歌》 其余四部分: 与暴风雪搏斗 在寒夜中前进 党的关怀记心间 千万朵红花遍地开 (1927--)中国音乐家协会名誉主席。代表作品有琵琶协奏曲《草原小姐妹》(合作),交响音画《在祖国大地上》,舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》(合作)等。 吴祖强 (1937--)琵琶演奏家。他演奏的代表曲目有《十面埋伏》、《瀛洲古调》、《阳春白雪》、《浏阳河》等;创作有琵琶曲《天鹅》、《老童》琵琶协奏曲《草原小姐妹》(合作)等。 刘德海 欣 赏 草 原 放 牧 ——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分 思 考? 该乐曲分为几个部分? 三部分 1、第一段是引子,表现“小姐妹”英雄气质,也表现了内蒙人草原的辽阔,明朗,富有生机的景象。 2、第二段描写草原的小姐妹们在蓝蓝的天空下,绿绿的草原下放牧,马儿在欢快的奔跑,羊群在愉快的嬉戏。 3、第三段描写了草原小姐妹和羊群们玩耍累了在休息,乐曲描写了,草原的美丽景色。同时表达了草原小姐妹与羊群的亲密感情。 内 容 1=G 小快板 2/4 6 6 6 2 2 ▏3 3 6 2 2 ▏ 1 1 2 3 6 ▏2 3 2 0 ▏ 1 1 2 3 6 ▏2 1 6 6 ▏5 5 3 2 3 5 ▏3  ̄ ‖ 学习第一主题,感受音乐特点 03 We welcome your play world 《悲怆》 单击此处输入标题 点击此处更换文本击此处更换文本点击此处更换文本点击此处更换文本点击此处更换文本点击此处更换文本击此处更换文本点击此处更换文本点击此处更换文本点击 单击此处输入标题 柴可夫斯基 十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的"俄罗斯音乐大师"和"旋律大师"。柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾,充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。 1866—1877 1878—1885 1885—1893 《第一交响曲》“冬日的梦幻”(1866) 《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲(1869,1880修改) 《第一钢琴协奏曲》(1875) 芭蕾舞剧《天鹅湖》(1876) 第一个时期 《第四交响曲》(1877—1878) 歌剧《叶甫根尼·奥涅金》(1878) 《小提琴协奏曲》(1878) 《1812年庄严序曲》(1880) 钢琴三重奏《悼念一位伟大的艺术家》(1882) 第二个时期 《第五交响曲》(1880) 歌剧《黑桃皇后》(1890) 芭蕾舞剧《胡桃夹子》(1892) 《第六交响曲》(“悲怆”)(1893) 第三个时期 彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840—1893)三个时期: 壹 贰 创作前期:正值俄国民主阶层普遍觉醒、反对农奴制的斗争走向高潮的时期。此时,他的作品充满了明朗、乐观、热爱生活的思想感情。 创作后期:出于亚力山大三世血腥统治的黑暗年代,悲观主义的思想情绪强烈的影响着俄国知识分子。柴科夫斯基这个时期的作品,常常表现出一种苦闷彷徨,不知所措的思想情绪。具有很高艺术成就的第六(悲怆)交响曲集中地反映了他的这种世界观。 欣 赏 《第六(悲怆)交响曲》 ——柴可夫斯基(俄) 思 考? 1、音乐演奏时的情绪是怎样? 苦闷彷徨,不知所措。 2、乐曲可以分为几部分?乐曲的节奏有什么变化? 三个。 缓慢——热情、紧张——沉重、悲哀 04 We welcome your play world 知识与累计 音乐要素及音乐语言: 1、节奏:指音乐运动中音的长短和强弱。 2、力度:音乐中音量的强弱程度。 3、速度:音乐进行中节拍的快慢速度。 4、旋律:也称作曲调。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序的横向 组织起来就形成旋律。 5、调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音 (主音)为中心构成一个体系。 6、和声:包括“和弦”和“和弦进行”。和弦的横向组织就是和声组织。 7、曲式:音乐材料的排列形式,也就是音乐作品的结构布局。 8、织体:多声音乐作品中各声部的组合形态(包括纵向结合及横向关系)。 9、音色:音色有人声音乐和乐器音色之分。 怎样欣赏音乐 (1)音乐欣赏的目的 (2)音乐作品的立体层次 (3)音乐欣赏心理 1、音乐欣赏的目的 (1)通过音乐欣赏,培养和发展音乐感受力和音乐表现力。 (2)通过音乐欣赏,培养健康向上的审美观,发展审美能力。 (3)通过音乐欣赏,开阔视野,启迪智慧,培养热爱民族音乐的感情。 (4)通过音乐欣赏,培养音乐兴趣。 (5)欣赏音乐有益于身心健康。 2、音乐作品的立体层次 (1)音响外层:音乐作品的实际音响。 (2)情感层:指音乐作品的情感交融,寄景抒情。 (3)思想意境层:音乐作品内容的深层核心。 3、音乐欣赏心理 (1)音乐感知:通过欣赏者的听觉而获得音乐音响及其结构形式的完整接受。 (2)情感体验:欣赏者在实现完满的音响感知的同时,也是进行情感体验的心理过程。 (3)联想与想象:伴随音响感知和情感体验过程而出现的有关生活形象和意境在欣赏者头脑中的创造性再现。 (4)理解认识:欣赏音乐作品除了要实现情感体验和联想想象等心理活动外,还应当参与理性的认识活动。 OFFICE 谢谢聆听 FOR DAO KE Four short words sum up what has crowd a little bit more. BUSNESS

  • ID:1006-4896685 芭蕾舞剧《敦煌梦》赏析彩色的中国教案

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    授课年级 高中一年级 课题 芭蕾舞剧《敦煌梦》赏析 教材分析 《音乐鉴赏》是针对普通高中生所编排的教科书,内容丰富,知识点清晰准确,从内容上看,它十分合理的将西方芭蕾舞剧贯彻其中,是非常适合高中生学习和掌握的。 本节课以欣赏舞剧片段及舞剧音乐为主要教学内容,通过观赏舞剧片段和感受舞剧音乐,使学生对舞剧艺术产生兴趣。 学生分析 高中学生对舞蹈的理解不同于专业院校的学生,他们大部分学生都是在文艺演出中、班级联欢中欣赏舞蹈。少部分学生参加过学校里的舞蹈队,有更多的一些展示自己的机会等。所以在教学准备过程中,要从现状出发,让学生切身感受到舞剧带给人们的艺术魅力,而教学的关键在于能够引领学生积极主动的学习,并有效地吸收运用。 设计思路 在教学内容上综合了音乐、地理、美术及其它相关知识,应用电教媒体,直观了解祖国的江河、湖泊、海域等,充分体现了学科关联整合;其次课堂设计以浓浓的爱国情贯穿始终,在学生受到爱国主义教育的同时,唤醒他们的环境保护意识。集思想教育和音乐能力的培养提高为一体,使学生在欢快,舒畅的情境中完成教学目标,从而达到思想和音乐素质的双提高。 教学目标 知识与技能:能认真欣赏舞剧,懂得如何欣赏舞剧,从舞蹈语汇中感受其中的美,能够复述舞剧的发展线索,并享受舞剧音乐的乐趣,增进对舞剧音乐的热爱。过程与方法:通过启发、交流、合作、实践等方法,使学生更进一步对舞剧进行更快一步的了解,形成合理的知识链接。情感态度价值观: 能够认真积极的去学习与了解舞剧,并从艺术的角度去认知它,了解并吸取舞剧的文化特征,并且希望学生通过自己对舞剧的学习,将其进行广泛的传播与发扬。 教学重点 能够认真欣赏舞剧并复述舞剧的发展线索,享受舞剧音乐带来的乐趣。 教学难点: 懂得如何欣赏舞剧,从舞蹈语汇中感受其中的美。 教学流程 教师活动 学生活动 设计意图 导 入 同学们,我们的祖国地大物博,历史悠久,名胜古迹,美不胜收,今天老师就带领大家领略一下祖国的大好河山。 (播放幻灯片) 看完这些美丽的地方,老师相信你一定有很多话要说,如果用颜色的来形容我们的祖国,你们觉得可以用哪些颜色来表现我们伟大的祖国。 我觉得大家说得都很好,有自己的见解。那么有这么多的颜色可以形容我们的祖国,如果我们换成一个词,可以用哪个词呢?(共同欣赏歌曲) 欣赏短片 分别交流自己的想法 学生回答 彩色 让学生感受歌曲的风格,激发学生的学习兴趣,鼓励学生积极参与 引出要讲的课题彩色的中国 新 授 播放歌曲 提问:这首歌曲的旋律怎么样?表达了怎样的情感呢? 这首歌的节拍是什么?它的强弱规律又是怎样的?带着这两个问题,让我们再来感受下这首歌曲。同学们,可以边听着歌曲边用手打着节拍. 初听歌曲、感受歌曲 (师引导)对祖国母亲的热爱? 激发学生的求知欲望 再次感受歌曲表达的情感。并运用拍手辅助学生感受歌曲的拍子和强弱规律 教学流程 教师活动 学生活动 设计意图 新 授 提问:(1)这首歌的节拍是几几拍? (2)3/4拍的强弱规律是怎样的? 3/4拍的强弱规律是强弱弱,下面请同学们伸出你们的双手,再感受一下3/4拍的强弱规律,跟着老师一起来打一下这两条的节奏 3/4 x x x| x x o| x. x x| x - -|| 3/4 xx x o| xx x o| x x x |x - o|| 3/4拍? 生:强弱弱? 跟着老师一起打节奏 进一步感受3/4拍的强弱规律 学 唱 歌 曲 教师范唱 分析歌曲(歌曲的演唱形式) 后提问:老师最后一句唱了几遍? 刚才我们通过听录音和老师的范唱,已经大体熟悉了这首歌的旋律。让我们共同用“la”完整的演唱一遍歌曲 同学们有没有注意,歌曲当中频繁的出现了一个特殊的音符,大家看它是什么音符? 没错!休止符发挥着画龙点睛的作用,我们在演唱的时候应该把它空出来、放在心里 学生认真听,并回答 学生演唱 学生回答 休止符 学生齐唱并击掌伴奏 讲解歌曲的演唱形式 独唱、齐唱、轮唱、合唱、领唱 引出并讲解反复记号 熟悉歌曲旋律 休止符的作用 教学流程 教师活动 学生活动 设计意图 学 唱 歌 曲 歌词是一首歌的灵魂,它为歌曲注入了浓厚的感情,那么这首歌的歌词也是非常优美的,当我们轻轻打开地图册,我们第一眼就看到了彩色的中国,有碧绿的(平原),金黄的(沙漠),还有长长的(长江),弯弯的(黄河)。我们的祖国是如此的美丽,那么就让我们跟着伴奏轻轻的把歌词填上 填词演唱歌曲 通过学唱歌曲对歌曲理解,能够用自然、优美的声音演唱歌曲 拓 展 同学们把这首《彩色的中国》演绎的很美,这些“美”是因为有漂亮颜色。但是在我们生活中却多了很多“灰色”,比如说。。。。。 播放宣传片《向污染宣战》 1我们的哪些不良行为造成环境污染? 2日常生活中的我们应该怎么做? 3倡导身边的人应该怎么做? (从这三方面进行小组讨论) 学生根据老师的引导回答问题,互相交流 我们每个人都应该行动起来,保护环境,从我做起,从今天做起,从现在做起,相信大家喜欢的颜色会越来越多,彩色的中国会越来越美。 小 结 本节课以浓浓的爱国情贯穿始终,在学生受到爱国主义教育的同时,唤醒他们的环境保护意识。整节课体现了音乐是听觉的艺术、音乐是感情的艺术两个基本原则,学生在学会歌曲的同时,不但得到了审美熏陶,也使自己的感情得到了升华。 教学反思: 新课程改革下的音乐教学,要摆脱“以教师为中心”和“以知识为中心”的观念束缚,注重面向全体学生,引导他们主动参与音乐实践,让每一个学生在音乐课中主动学习,大力合作,敢于探究和创造,提高学生的音乐素养和能力。 《彩色的中国》是一首优美抒情的少年歌曲。词作者巧妙地使用了少年打开地图册时所产生的联想这一题材,寥寥几笔,将祖国的大好河山尽收眼底。曲作者采用了大调式,3/4拍的创作手法赋予歌曲欢快、优美之感,好似孩子们在边唱边跳,亲切地表达着热爱祖国河山的幸福情感。音乐课中要培养学生听唱的能力。摆脱教师唱一句,学生唱一句,通过多听范唱,反复听,逐步培养学生听旋律模唱的能力。 由于课上时间有限,学生不能很好的把握整首歌曲的情感。我相信随着学生对歌曲的进一步理解,一切问题都会迎刃而解,从而达到更好的教学效果。

  • ID:1006-4896640 敦煌梦课件(16张幻灯片)

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    舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段,组合音乐、美术、文学等艺术形式,表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。 舞剧,在西方统称为“芭蕾”,源于意大利文Ballet,即为跳舞的意思。 后来芭蕾一词常用来泛指其它各种以舞蹈为主要表现手段的舞剧。 芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利,形成于16世纪的法国。 19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿着特制的舞鞋踮起足尖跳舞,因此也有人称之为足尖舞。 芭蕾经过四百年左右的演化发展,已成为世界性的舞剧艺术形式。 这段舞曲主要描写莫高窟的司乐之神——伎乐天们听到优美飘逸的音乐,纷纷自壁画上飘然而下,翩翩起舞、轮番奏乐的情景。 竖琴 钟琴 钢片琴 长笛 引子由竖琴、钟琴、钢片琴奏出一段轻轻起伏波动的旋律,仿佛把让人们带到天上的极乐世界。 在竖琴的衬托下,长笛奏出富有古曲神韵的第一部分的主题旋律。 竖琴在乐队的烘托下,又有变化重复主旋律一次,把伎乐天们载歌载舞的动人场面表现的栩栩如生。 采用现代作曲技法写成,音响绚丽多姿,生气勃勃。 尾声速度渐慢,音量渐弱,仿佛伎乐天们在袅袅余音之中,又一个个飞回壁画中。 活动: 以小组为单位,思考并讨论如何欣赏芭蕾舞剧? 了解演出内容或剧情 欣赏芭蕾舞者肢体形态 分析舞蹈格式 欣赏舞剧从音乐开始 欣赏芭蕾舞服装

  • ID:1006-4896618 芭蕾舞剧《敦煌梦》教案

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    芭蕾舞剧《敦煌梦》 授课年级:高中一年级 授课类型:新授课 所用教材:普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》 出版单位:湖南文艺出版社 课时:一课时 教具:多媒体教学设备 、课件 1、教学目标 1.情感态度与价值观 能够认真积极的去学习与了解舞剧,并从艺术的角度去认知它,了解并吸取舞剧的文化特征,并且希望学生通过自己对舞剧的学习,将其进行广泛的传播与发扬。 2.过程与方法 通过启发、交流、合作、实践等方法,使学生更进一步对舞剧进行更快一步的了解,形成合理的知识链接。 3.知识与技能 能认真欣赏舞剧,懂得如何欣赏舞剧,从舞蹈语汇中感受其中的美,能够复述舞剧的发展历史,并享受舞剧音乐的乐趣,增进对舞剧音乐的热爱。 二、学情分析 1、 学生的认知特征 针对高中一年级的学生,首先学生们具备了自己的辨析能力与认知能力,吸收与学习模仿力都较强,他们已经具有了一定的逻辑推理能力,并且也具有了一定的实践操作能力,能更有效率的学习接收所学内容. 2、 学生的知识基础 高中学生对舞蹈的理解不同于专业院校的学生,他们大部分学生都是在文艺演出中、班级联欢中欣赏舞蹈。少部分学生参加过学校里的舞蹈队,有更多的一些展示自己的机会等。所以在教学准备过程中,要从现状出发,让学生切身感受到舞剧带给人们的艺术魅力,而教学的关键在于能够引领学生积极主动的学习,并有效地吸收运用。 3、 学生的非智力因素 非智力因素就是学习力,也就是学生对于学习的兴趣与动机。大部分学生对艺术,特别是音乐与舞蹈这两方面都饶有兴趣,会积极的参加学校组织的文艺活动,但是有小部分学生对于艺术教育不太重视,趣味性不浓。所以,在教学中应强调师生之间、学生间的动态信息交流,包括知识、意志、情感、态度、兴趣、价值观等方面。并启动学生的学习积极性。本节课将通过实践、交流等方法充分发挥学生的能动性。 3、教材分析 《音乐鉴赏》是针对普通高中生所编排的教科书,内容丰富,知识点清晰准确,从内容上看,它十分合理的将西方芭蕾舞剧贯彻其中,是非常适合高中生学习和掌握的。本节课以懂得如何欣赏舞剧和舞剧音乐为主要教学内容,通过感受舞剧音乐,使学生对舞剧艺术产生兴趣。 四、教学重点与难点 重点:能够复述舞剧的发展历史,享受舞剧音乐带来的乐趣,学会芭蕾手位组合。 难点:懂得如何欣赏舞剧,从舞蹈语汇中感受其中的美。 五、教学设计 本节课主要采用的是口传身授法与练习法的教学方法,将通过交流、互动、小组合作等方式,让学生了解舞剧的发展历史,理解如何欣赏舞剧和舞剧音乐,注重引导、启发思维、联系实际、鼓励质疑等方面的导入,使学生懂得舞剧的价值与意义,倡导教学中的灵活性、多样性、实效性的统一。 6、教学过程 (1)导入 老师:非常高兴能够在这里与同学们渡过美好的一堂课,课程的一开始,老师为大家准备了一段精彩的视频,大家在观看视频的过程中,思考一下,视频中展现的是哪种艺术形式?(播放视频) 学生:观看视频 老师:观看完视频后,大家说一下刚才视频中展现的是哪种艺术形式? 学生:舞蹈 老师:大家表达的非常正确,具体来说应是舞蹈中的敦煌舞,下面老师给大家展示两组动作,大家思考一下哪组动作可以称得上是舞蹈动作? 1、将水杯递给一位同学2、舞蹈片段《燕子传林》 学生:第二组 老师:舞蹈动作虽然是来源于生活,但它更于生活,只有经过艺术提炼、组织和美化了的人体动作才能称的上是舞蹈动作。 (二)讲授新课 1、舞剧发展历史 老师:刚才我们了解了什么样的人体动作可以称为舞蹈动作,那什么样的舞蹈才能称为舞剧呢? 学生:添加一定的戏剧情节 老师:大家说得非常好,舞剧组合了音乐、美术、文学等多种艺术形式,表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术,那么大家知道舞剧的发展历史吗? 学生:了解或不了解 老师:舞剧,在西方统称为“芭蕾”,源于意大利文Ballet,即为跳舞的意思。 后来芭蕾一词常用来泛指其它各种以舞蹈为主要表现手段的舞剧。 芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利,形成于16世纪的法国。 19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿着特制的舞鞋踮起足尖跳舞,因此也有人称之为足尖舞。 芭蕾经过四百年左右的演化发展,已成为世界性的舞剧艺术形式。 2、舞剧音乐欣赏 老师:音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的,我们常说“音乐是舞蹈的灵魂”, 没有成功的音乐就没有完美的舞剧,通过音乐的节奏、节拍我们可以来限定舞蹈动作的时值和速度,同时音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。 今天我们要欣赏的音乐片段节选自芭蕾舞剧《敦煌梦》第三幕《伎乐天》,伎乐天是莫高窟中的司乐之神,当伎乐天们听到优美飘逸的音乐,纷纷自壁画上飘然而下,营造了一种翩翩起舞,轮番奏乐的情景。 在欣赏之前,我们先来聆听四种在舞曲中会出现的乐器声音,大家来分析一下这四种乐器的不同声音特点以及它在舞曲中会所起到怎样的作用。(播放竖琴、钟琴、钢片琴、长笛的声音效果。) 学生:欣赏并辨别这四种乐器的不同声音特点,分析该乐器的运用在舞曲中所起的作用。 老师:下面我们就来欣赏舞曲《伎乐天》的引子部分,大家在欣赏的过程中思考引子部分运用了我们刚才学到的哪几种乐器? 学生:竖琴、钟琴、钢片琴 老师:这三种乐器的混合运用,为我们营造了怎样的氛围? 学生:仿佛把人们带到了极乐世界 老师:主题旋律的第一部分是哪种乐器演奏的,欣赏完大家有什么感触? 学生:主题旋律第一部分的演奏乐器为竖琴、笛子,把伎乐天们载歌载舞的动人场面表现得栩栩如生。 老师:刚才我们欣赏的片段是竖琴在乐队的烘托下,对主题旋律的又一次变化重复一次,接下来我们来欣赏主题旋律的第二部分,欣赏结束后,谈一谈你的感受? 学生:感觉绚丽多姿、生气勃勃。 老师:最后我们来欣赏舞曲的尾声部分,同学们着重观察一下尾声在速度和音量上有什么变化,作曲家这样的设计是想营造一种怎样的氛围? 学生:速度渐慢,音量渐弱,仿佛伎乐天们在袅袅余音之中,又一个个飞回壁画之中。 3、如何欣赏舞剧? 老师:欣赏完舞剧音乐之后,下面我们进行一组活动,来共同探讨一下如何欣赏舞剧。老师将会给每组发15个关键词,请大家以小组为单位,从中挑选出你们认为欣赏舞剧最重要的4个关键词,并派出一位代表,阐述选择的理由。 学生:小组讨论,并派代表阐述理由。 老师:大家说的非常有道理,其实将大家的所有看法融合到一起,就是我们舞剧的欣赏方法。 1、 了解演出内容或剧情 2、 欣赏芭蕾舞者肢体形态(开、绷、直、立、轻、准、稳、美) 3、 分析舞蹈格式 4、 欣赏舞剧从音乐开始 5、 欣赏舞蹈服装配饰 (三)拓展 老师:刚才我们了解了舞剧的发展历史,聆听了舞剧的音乐,学会了如何欣赏舞剧,那么大家有没有想自己学习芭蕾舞的冲动啊? 学生:有 老师:首先我们先来学习芭蕾手型,四指微微并拢,食指微微翘起,中指和拇指稍靠。 下面我们来学习芭蕾舞的基本手位:(动作的过程中,给予做不到位的同学以矫正,以及做的好的同学给与表扬) 一位手:手自然下垂,胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形,放在身体的前面,手的中指相对,并留有一拳的距离。 二位手: 手保持椭圆型,向上抬至胃的斜下方位置,头向左侧倾斜15度,眼睛看向右手,但在动作过程中,要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。 三位手:在二位的基础继续上抬,放在额头的前上方,不要过分的向后摆,头继续向左倾斜15度,眼睛看向右手,三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。 四位手:左手不动,眼睛随着动力手的变化而变化,用右手的外侧带动切回到二位,组成四位。它已是舞姿了。 五位手:左手不动,右手保持成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。到位后手要放在身体的前面一点,不要过分向后打开,起到一个延续双肩线条的作用。头向右边转动45度,眼睛看手。 六位手:右手不动,头转向左斜上方,眼睛看左手,左手从三位手切回到二位,组成六位,形成舞姿。 七位手:右手不动,左手打开到旁边,眼随手走,双手相同地放在身体的两边。 学生:练习芭蕾舞手形及手位 七、小结: 同学们,这节课我们学习了舞剧的定义及发展历史,聆听了舞剧的音乐,懂得了如何欣赏舞剧,更重要的是我们一起实践了芭蕾舞的基本手位组合,同学们掌握的还不错,随着学习的深入进行,同学们将会领略到更多丰富多样的舞剧艺术魅力。更希望从你们中间能够走出舞蹈的传承者,将如此美好的艺术形式一直传承下去。这节课就到这里,同学们,再见! 4

  • ID:1006-4896609 走进芭蕾教学设计

    高中音乐/其他版本/高二年级

    走 进 芭 蕾 授课年级:高中二年级 授课类型:新授课 所用教材:普通高中课程标准实验教科书《音乐与舞蹈》 出版单位:人民音乐出版社 课时:一课时 教具:多媒体教学设备 、课件、软底芭蕾鞋 教学目标 1.情感态度与价值观 能够认真积极的去学习与了解西方古典芭蕾舞,并从艺术的角度去认知它,了解并吸取西方古典芭蕾的文化特征,并且希望学生通过自己对西方古典芭蕾的学习,将其进行广泛的传播与发扬。 2.过程与方法 通过启发、交流、合作、实践等方法,使学生更进一步对西方芭蕾舞进行更快一步的了解,形成合理的知识链接。 3.知识与技能 通过学生对本课程的学习与实践,深刻感受西方古典芭蕾自身独特的皇室气息与舞蹈所存在的优雅的韵律与细腻的内在感情融为一体的风格是其独有的审美色彩,并在学会的基础上充分发挥主客观能动性演绎出西方古典芭蕾所拥有的独特艺术个性与特征。 二、学情分析 1、 学生的认知特征 针对高中二年级的学生,首先学生们具备了自己的辨析能力与认知能力,吸收与学习模仿力都较强,他们已经具有了一定的逻辑推理能力,并且也具有了一定的实践操作能力,能更有效率的学习接收所学内容. 学生的知识基础 高中学生对舞蹈的理解不同于专业院校的学生,他们大部分学生都是在文艺演出中、班级联欢中欣赏舞蹈。少部分学生参加过学校里的舞蹈队,有更多的一些展示自己的机会等。所以在教学准备过程中,要从现状出发,让学生切身感受到西方芭蕾舞带给人们的艺术魅力,而教学的关键在于能够引领学生积极主动的学习,并有效地吸收运用。 学生的非智力因素 非智力因素就是学习力,也就是学生对于学习的兴趣与动机。大部分学生对艺术,特别是音乐与舞蹈这两方面都饶有兴趣,会积极的参加学校组织的文艺活动,但是有小部分学生对于艺术教育不太重视,趣味性不浓。所以,在教学中应强调师生之间、学生间的动态信息交流,包括知识、意志、情感、态度、兴趣、价值观等方面。并启动学生的学习积极性。本节课将通过实践、交流等方法充分发挥学生的能动性。 教材分析 《音乐与舞蹈》是针对普通高中生所编排的教科书,内容丰富,知识点清晰准确,从内容上看,它十分合理的将西方芭蕾舞文化贯彻其中,是非常适合高中生学习和掌握的。 芭蕾艺术孕育在意大利,诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中,对世界各国影响很大,流传极广,至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。 芭蕾舞是一种无氧运动,以芭蕾舞的基本动作作为训练内容,其健美力度是一般健身运动无法比拟的,开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素,具有收缩肌肉纤维的功能,使身体各部位发展均衡,姿态优美挺拔,同时在悠扬的音乐伴奏下,让美丽得到直观又含蓄的展现。 训练中的舞者 在中国,我们也把中国的文化与西方的芭蕾舞巧妙地结合在了一起,演绎出了更加具有唯美艺术气息的芭蕾舞,追求“即是芭蕾,又是民族”的舞蹈表现形式。 西方芭蕾舞剧《天鹅湖》剧照 中国芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照 四、教学重点与难点 重点:芭蕾手型与手位的规范性 难点:在做手位的过程中融入情感的交流 五、教学设计 本节课主要采用的是口传身授法与练习法的教学方法,将通过交流、互动、时间等方式,让学生理解西方芭蕾舞的基本特征与其独特高贵气息,注重引导、启发思维、联系实际、鼓励质疑等方面的导入,使学生懂得西方芭蕾我的价值与意义,倡导教学中的灵活性、多样性、实效性的统一。 教学过程 组织教学 老师:“同学们好,我们现在开始上课,首先我想问一个问题你们接触过芭蕾舞吗?喜欢不喜欢看芭蕾舞呢? 学生:“喜欢或不喜欢。” 老师:“那就由我先来为大家展示一段芭蕾舞的控制组合。” 老师示范一组芭蕾组合的动作。 老师:“不知道你们近距离的观看后有什么特别的感受吗? 老师:“同学们,我刚才所做的组合包含了芭蕾的七个手位,其实,芭蕾舞是一种表演细腻,技艺精湛,令人心旷神怡的艺术,它起源于意大利,兴盛于法国。我们现在看一下这张课件,同学们有什么感受?好了,说了这么多,现在就要开始我们的学习了,首先我们先来学习芭蕾舞的七个基本手位,我做示范,请同学们跟我做模仿练习。” (二)讲授新课 基本手型 老师:“我们先来学习手型,四指微微并拢,食指微微翘起,中指和拇指稍靠近。” 七个基本手位 老师:“我们现在来学习手位的七个基本动作." 动作的过程中,给予做不到位的同学以矫正,以及做的好的同学给与表扬 一位手 :手自然下垂,胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形,放在身体的前面,手的中指相对,并留有一拳的距离。 二位手: 手保持椭圆型,向上抬至胃的斜下方位置,头向左侧倾斜15度,眼睛看向右手,但在动作过程中,要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。 三位手:在二位的基础继续上抬,放在额头的前上方,不要过分的向后摆,头继续向左倾斜15度,眼睛看向右手,三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。 四位手:左手不动,眼睛随着动力手的变化而变化,用右手的外侧带动切回到二位,组成四位。它已是舞姿了。 五位手:左手不动,右手保持成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。到位后手要放在身体的前面一点,不要过分向后打开,起到一个延续双肩线条的作用。头向右边转动45度,眼睛看手。 六位手:右手不动,头转向左斜上方,眼睛看左手,左手从三位手切回到二位,组成六位,形成舞姿。 七位手:右手不动,左手打开到旁边,眼随手走,双手相同地放在身体的两边。 寓教于乐 老师:“同学们,现在我们以一种游戏的方式,来检验一下同学们的学习成果,这个游戏的名字叫做“我说你做”请同学们以最快的速度做出我所说出来的手位。” 游戏做完后,,我将对学生的动作完成情况做以平价。 老师:“同学们,游戏做完了,下面我们把这七个手位组合到一起,形成手位组合”。 准备动作:身体面对一点,脚站小八子位,身体挺拔,抬头向前看,肩膀打开,做一位手位 准备拍:四拍,一位手位 (一)一到四拍,我们做手臂缓慢带动向上抬至二位,第四拍到位。 五到八拍,我们手臂继续缓慢向上带动抬至三位,第八拍到位。 (二)一到四拍,右手向下切至二位,到四位手,第四拍到位。 五到八拍,右手向旁打开,形成五位,头向右转动45度,眼随手动,第八拍到位。 (三)一到四拍,头转向左斜上方,眼随手动,左手切至二位,形成六位,第四拍到位。 五到八拍,左手向左打开至七位手,头与眼随手动,形成七位,第八拍到位。 在这个基础上我们加一个小的行礼动作。大家要注意动作加快做了,两拍一动。 (四)一到二拍,右手经过一位到二位,再到七位,右脚向旁擦出,头与眼随动力手动看去, 重心移至右边。 三到四拍,左手经过一位到二位,再到七位,左脚向后划至踏步位,脚背贴近地面 五到六拍,双手用小拇指带动画一个小的半圆,手心向下,胳膊肘下下沉,弯曲膝盖,做一个小的蹲,头看向斜下方。 七到八拍,手收至一位,脚收至小八字位,结束。 同学们与老师带着音乐一起做一遍,为了锻炼学生的节奏感,请同学们大声的数出节拍,也有助于提高动作的记忆性。 巩固新知识 在教师的指导下,学生配合音乐反复练习,同时也可做分小组、个人等练习,达到熟练掌握。 课后小结 同学们,这节课我们学习了西方芭蕾舞基本手位的组合,分别进行了基本动作和组合的练习,同学们掌握的还不错,随着学习的深入进行,同学们将会领略到更多丰富多样的芭蕾艺术魅力。希望大家在课余时间查阅相关资料,了解芭蕾舞的主要类型都有哪些?并以书面的形式记录下来。这节课就到这里,同学们,再见!”